Art Vibration - 769

The 119th Basant Utsav (Spring Festival) of Shri Jubilee Nagari Bhandar, Bikaner, was celebrated as usual with art, literature, and cultural activities! 

 

Myself with my art work at art exhibition of 199 th Basant utsav of Shri Jubali nagari bhandar Bikaner 2026 

Friends, on January 21st, 22nd, and 23rd, 2026, Shri Jubilee Nagari Bhandar in Bikaner inaugurated this year's Basant Utsav with a group art exhibition, which was held for three days at the Maharani Sudarshan Art Gallery located within the Shri Jubilee Nagari Bhandar premises for the viewing of the general public. Along with the exhibition, a poetry recitation, a Mushaira (poetic symposium), and cultural performances were also organized during this Basant Utsav! But here I am only mentioning the art exhibition, which was unique and exceptional in itself! And painting is also my main subject and my primary interest! 

 This group art exhibition was inaugurated on January 21st, 2026, at 5 PM by Shri Jethanand Vyas, MLA from Bikaner West, senior artist Shri Mahavir Swami, and Shri Nand Kishore Solanki, manager of Shri Jubilee Nagari Bhandar. Approximately 100 paintings by about 60 artists were displayed in the exhibition! This included senior, young, and child artists! Paintings of various styles and mediums were displayed! These paintings included traditional paintings, folk paintings, golden pen paintings, realistic paintings, portraits, contemporary paintings, sculptures, and a display of Rajasthani turban art! The mediums included watercolor, oil paint, acrylic paint, traditional colors, golden pen, along with paper mache and cement sculptures, etc. Time created a dual role for me in this art exhibition! 

Bikaner ADM city Sir Ramesh Dev is visiting to my sculpture art work at Maharani Sudarshan art gallery Bikaner date 22/1/2026

Bikaner ADM City  Sir Ramesh Dev , writer poet sir Sanjay Purohit and Master Ram kumar bhadani is discuss on art work at Maharani Sudarshan art gallery Bikaner date 22/1/2026

I was associated with this art exhibition as a participating artist, and I submitted my sculpture "Horse's Head" for display, with the intention that if any junior artist brought a painting, there would be space available to hang their painting instead of mine! My sculpture was also displayed on a pedestal in the exhibition, so I am grateful to all the organizers! I also had to take on the role of co-coordinator of the art exhibition's organizing team! This was because two of the main coordinators of the organizing team were unable to dedicate their time to the art exhibition due to personal reasons. Therefore, I tried to compensate for their absence, which proved satisfactory, as per the requirements of the 119th Basant Utsav (Spring Festival) of Shri Jubilee Nagari Bhandar, Bikaner! Proof of this is that I was also honored with a memento and a certificate of participation as a co-coordinator at the 119th Basant Utsav by the Shri Jubilee Nagari Bhandar Trust, Bikaner! So, my sincere thanks to them for their immense affection! 

Rotarian master Anand Achary is giving speech in closing ceremony of Art Exhbition of 119 Basant utsav of Nagari Bhandar Bikaner date 23/1/2026

Educationist  master Sunil Kumar sharma is giving speech in closing ceremony of Art Exhbition of 119 Basant utsav of Nagari Bhandar Bikaner date 23/1/2026

 The members of the organizing team for this art exhibition were Mr. Manoj Solanki, Manager of Bhoj Kala Pranyas, Bikaner, along with Dr. Mona Sardar Dudi, Master Kamal Kishore Joshi, Master Ram Kumar Bhadani, and Priya Maru! However, I fulfilled my duty as an artist by compensating for the absence of Mr. Manoj Solanki and Dr. Mona Sardar! I dedicated my full time to supporting the organizing team of this group art exhibition! From designing the exhibition banner to the systematic display of paintings and sculptures, conducting the opening and closing sessions, designing the press note script, media meet, etc., I dedicated my full time for three days! During these three days, countless art enthusiasts from Bikaner viewed the art exhibition and learned about it through print and electronic media! 

At the closing session, at my request, Rotarian and President of Digital Press/Media Bikaner, Mr. Anand Acharya, and educationist Mr. Sunil Kumar Sharma, graciously agreed to be present on the stage and present certificates of appreciation to the participating artists. They also presented mementos to the art exhibition's organizing team, which included Master Kamal Kishore Joshi, Master Ram Kumar Bhadani, Priya Maru, and myself, Yogendra Kumar Purohit! 

 Here are some photographs of this three-day group art exhibition held at the 119th Basant Utsav, Shri Jubilee Nagari Bhandar, Bikaner, for your viewing! So that you too may know and understand that Shri Jubilee Nagari Bhandar Trust of Bikaner still upholds its 119-year-old tradition of celebrating the Basant Utsav (Spring Festival) with art, literature, and cultural activities in the temple complex of Goddess Sharda in Bikaner! Therefore,

Here i wrote the above to convey that... the 119th Basant Utsav of Shri Jubilee Nagari Bhandar, Bikaner, was celebrated this year, as every year, with art, literature, and cultural activities! 

 Yogendra Kumar Purohit 

Master of Fine Arts

 Bikaner, India

----------------------------------------------------------------------------------------------x--------------------

In Hindi

श्री जुबली नागरी भण्डार बीकानेर  का 119 वां बसंत उत्सव हर वर्ष  की भांति  ही मनाया गया कला साहित्य और सांस्कृतिक गतिविधि  के साथ ! 

मित्रों दिनांक 21 /22 /23  जनवरी 2026 को बीकानेर के श्री जुबली नागरी भण्डार ने इस वर्ष के बसंत उत्सव का आगाज किया समूह चित्र प्रदर्शनी से जो तीन दिन तक श्री जुबली नागरी भंडार परिसर में स्थित महारानी सुदर्शन कला दीर्घा में लगायी गयी आम कला दर्शक के अवलोकन हेतु  ! प्रदर्शनी के साथ साथ काव्य गोष्ठी और मुशायरा तथा सांस्कृतिक प्रस्तुति का आयोजन भी हुआ इस बसंत उत्सव में ! पर मैं यहाँ सिर्फ जिक्र कर रहा हूँ चित्र कला प्रदर्शनी के सन्दर्भ में जो अपने आप में अनूठी और अद्वितीय रही ! और चित्रकला मेरा मुख्य विषय भी है और मेरी प्रथम अभिरुचि भी ! 

इस समूह चित्रकला प्रदर्शनी का शुभारम्भ हुआ दिनाक 21 जनवरी 2026 को सायं 5 बजे बीकानेर पश्चिम के विधायक श्री जेठानन्द व्यास , वरिष्ठ चित्रकार श्री महावीर स्वामी  और श्री जुबली नागरी भंडार के प्रबंधक श्री नन्द किशोर सोलंकी के कर कमलों से ! प्रदर्शनी में करीब 100 चित्र लगभग 60 चित्रकारों द्वारा प्रदर्शित किया गए ! जिसमे वरिष्ठ युवा और बाल कलाकार भी  शामिल हुए ! चित्र भी विभिन्न शैलियों और माध्यम के प्रदर्शित हुए ! उन  चित्रों में परंपरागत चित्र , लोक चित्र , सुनहरी कलम के चित्र , यथार्थ चित्र , व्यक्ति चित्र , समसामयिक चित्र , मूर्ति शिल्प और राजस्थानी साफा कला का प्रदर्शन भी शामिल रहा ! 

चित्र माध्यम जल रंग , तेल रंग , एक्रेलिक रंग , पारम्परिक रंग , सुनहरी कलम के साथ पेपर मेसी और सीमेंट की मूर्ति आदि भी शामिल किये गए ! 

मेरी इस कला प्रदर्शनी में दोहरी भूमिका समय ने बनायी ! मैं जुड़ा इस कला प्रदर्शनी से एक कलाकार के रूप में प्रतिभागी के रूप में और मैंने मेरे द्वारा बनाये गए मूर्ति शिल्प " अश्व का सिर " को प्रदर्शन हेतु जमा करवाया , इस भाव के साथ की मेरे अलावा कोई जूनियर कलाकार अगर चित्र लाये तो मेरे चित्र के स्थान पर उसका चित्र टांगने को जगह उपलब्ध रहे ! मेरे मूर्ति शिप को एक पेडस्टल पर रखते हुए  प्रदर्शित भी किया गया  प्रदर्शनी में सो सभी संयोजनकर्ताओं का आभार !

https://bikaner24x7news.com/on-the-119th-foundation-day-of-nagari-bhandar-many-people-including-the-additional-collector-city-visited-the-exhibition/

 

साथ ही मुझे कला प्रदर्शनी की  संयोजक टीम का सह संयोजक बनने की भूमिका का भी निर्वाहन करना पड़ा ! क्यों कि  जो संयोजक टीम बनी उसमे से दो मुख्य संयोजक अपने निजी कारणों से समय पर कला प्रदर्शनी को समय देने में असक्षम रहे ! सो उनकी अनुपस्थिति की पूर्ति मेरे द्वारा मैंने करने की कोशिश की जो संतुष्टि जनक रही श्री जुबली नगरी भंडार बीकानेर के 119 वें बसंत उत्सव की मांग के अनुसार !और इस बात का प्रमाण ये है की मुझे भी सह संयोजक के रूप में  119 वें बसंत उत्सव में प्रतिक चिन्ह और सहभागिता का प्रमाण पत्र  भेंट करते हुए  सम्मानित किया गया श्री जुबली नगरी भंडार ट्रस्ट  बीकानेर की और से ! सो साधुवाद उनके इस अपार स्नेह के लिए ! 

https://bikaner24x7news.com/nagari-bhandar-begins-three-day-program-on-its-119th-foundation-day-mla-jethanand-vyas-inaugurates-the-art-exhibition/

https://bikaner24x7news.com/nagari-bhandars-foundation-day-was-celebrated-with-a-three-day-art-exhibition/

इस चित्र कला प्रदर्शनी की संयोजक टीम के सदस्य रहे श्री मनोज सोलंकी प्रबंधक भोज कला प्रन्यास  बीकानेर , उनके साथ डॉ. मोना सरदार डूडी , मास्टर कमल किशोर जोशी , मास्टर राम कुमार भादाणी , प्रिया मारु ! पर श्री मनोज सोलंकी और डॉ. मोना  सरदार की अनुपस्थिति की भरपाई मैंने मेरा चित्रकार का धर्म निभाते हुए पूर्ण की !  पुरा समय इस समूह कला प्रदर्शनी की संयोजक टीम को सहयोग  देते हुए  ! प्रदर्शनी के बैनर की डिज़ाइन से लेकर चित्रों और शिल्प का सुव्यवस्थित  प्रदर्शन , उद्घाटन व् समापन सत्र का सञ्चालन, प्रेस नोट स्क्रिप्ट डिज़ाइन, मीडिया मीट , आदि कार्य तक, अपना  पूर्ण समय देते हुए तीन दिन तक ! 

Art exhibition Coordinator Priya Maru is collecting her reward in 119th Basant utsav of Jubali Nagari Bhandar trust Bikaner 2026 

Art exhibition Coordinator Ram kumar Bhadani  is collecting his reward in 119th Basant utsav of Jubali Nagari Bhandar trust Bikaner 2026 

इन तीन दिनों में बीकानेर के असंख्य कला दर्शकों ने कला प्रदर्शनी का अवलोकन किया तो प्रिंट और इलेक्ट्रिक मीडिया के जरिये इस कला प्रदर्शनी के बारे में जाना ! 

समापन सत्र में मेरे आग्रह पर रोटेरियन और डिजिटल प्रेस / मीडिया बीकानेर के अध्यक्ष श्री आनंद  आचार्य और शिक्षा विद श्री  सुनील कुमार शर्मा ने मंचासीन होने तथा कला प्रदर्शनी में सहभागिता लेने वाले कलाकारों को अपने कर कमलों से प्रसस्ति पत्र भेंट करने की अनुमति प्रदान की और उसे क्रियान्वित भी किया  साथ ही  कला प्रदर्शनी की संयोजक टीम को जिसमे मास्टर कलम किशोर जोशी , मास्टर राम कुमार भादाणी , प्रिया मारु , और मुझ योगेंद्र कुमार पुरोहित को भी प्रतिक चिन्ह भेंट किया ! 

Art exhibition Coordinator master Kamal Kishor Joshi  is collecting his reward in 119th Basant utsav of Jubali Nagari Bhandar trust Bikaner 2026 

यहाँ कुछ छाया चित्र तीन दिवसीय इस 119 वें बसंत उत्सव , श्री जुबली नगरी भंडार बीकानेर में लगी समूह कला प्रदर्शनी के आप के अवलोकन हेतु प्रस्तुत है ! ताकि आप भी जाने समझे की श्री जुबली नगरी भंडार ट्रस्ट  बीकानेर बसंत उत्सव की अपनी 119 वर्षों की परम्परा को आज भी कला साहित्य और सांस्कृतिक गतिविधि के साथ मानती है माँ शारदे के मंदिर परिसर में , बीकानेर में ! 

 

Art exhibition Coordinator Yogendra kumar purohit ( myself ) is collecting his  reward in 119th Basant utsav of Jubali Nagari Bhandar trust Bikaner 2026 

इसलिए मैंने ऊपर लिखा इस बात के लिए की .. श्री जुबली नागरी भण्डार बीकानेर  का 119 वां बसंत उत्सव हर वर्ष  की भांति  ही मनाया गया कला साहित्य और सांस्कृतिक गतिविधि  के साथ ! 

योगेंद्र कुमार पुरोहित 

मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट 

बीकानेर, इंडिया  

Art Vibration - 768

 The Delhi Collage of Art and its 20th Carnival are successfully underway at the Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, New Delhi!

Friends, the founder of Delhi College of Art, senior artist Shri Ashwini Kumar Prithviwasi, is a dynamic, active, and dedicated patron of the arts! I connected with him through Facebook around 2008/2009, and since then, we have remained Facebook friends. He is a guru of visual arts, and I am his student; therefore, our artistic dialogue has primarily taken place through Facebook posts. And whatever interaction we've had has been meaningful! I am proud of this fact!

Last year, Shri Ashwini Kumar Prithviwasi formalized our Facebook friendship by making me a member of the Delhi Collage of Art family with a Silver Card. So, I am sharing this post as a member, fulfilling my duty as part of the Delhi Collage of Art family.

As you know, Delhi College of Art is an institution, a one-man army, an art school, and an academy – actively working in all these capacities for the visual arts.  The driving force behind it is our founder, Shri Ashwini Kumar Prithviwasi!

In 2026, he organized the 20th Delhi Collage of Art Carnival from January 13th to January 18th at the Lalit Kala Akademy, Rabindra Bhavan, New Delhi! Senior and young artists participated enthusiastically and contributed fully to making this carnival a success! This is a good sign for the future of contemporary Indian visual arts! And for this, the founder of Delhi Collage of Art, Shri Ashwini Kumar Prithviwasi, deserves our appreciation!

Due to my involvement in another government visual arts project, I could not attend this 20th Delhi College of Art Carnival, despite receiving an invitation.  Therefore, I apologize for my absence! I have been following and understanding all the sessions of this carnival and the visual art works displayed at the Lalit Kala Akademy art gallery through the updates posted by Delhi Collage of Art on social media. I have benefited from this and am also delighted!

Two prominent art critics of the country, Mr. Vinod Bhardwaj and Mr. Prayag Shukla, shared their experiences at this carnival, which proved to be an inspiration for young artists! I saw art patron Alka Pandey, senior artist Boss, Krishna Chandra, and the director of the art gallery, along with members of the Delhi Collage of Art institution, present there! Mr. Ashwini Kumar Prithviwasi, through the Delhi Collage of Art, has recreated the vision that Sir Rabindranath Tagore had for visual arts at Rabindra Bhavan in Delhi. This is what I felt while watching and understanding this carnival! You presented various forms of art on a single platform during this one-week period! This included paintings, sculptures, discussions, music, dance, installations, performance art, digital art, and many new forms of contemporary art, providing an opportunity for artists across the country! This was a very important aspect of this carnival and of the Delhi Collage of Art!

Such artistic events will create a new cultural environment, which will directly benefit young artists! The philosopher Dr. Haridwari Prasad Shastri/Tripathi had given an argument in his philosophy of art, writing that "art is a business of the intellect"! Such artistic events establish an intellectual dialogue among artists, and also create a direct communication between the artist and the viewer, which is essential for art and culture in our social system, which is transforming into this digital world!

So, I am writing this to say that the Delhi Collage of Art and its 20th Carnival 2026 is running smoothly at the Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, New Delhi!

Yogendra Kumar Purohit

Master of Fine Arts

Bikaner, India

______________________________________________________________________________

In Hindi 

दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट और उसका  20 वा कार्निवाल 2026 ललित कला अकादमी ,रविंद्र भवन ,नई दिल्ली में सुचारु है !

मित्रों दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट के संस्थापक वरिष्ठ कलाकार श्री अश्विनी कुमार पृथ्वीवासी एक झुझारू /सक्रीय /कला पोषक व्यक्तित्व के धनि है ! आप से मेरा संपर्क फेसबुक के जरिये हुआ वर्ष 2008 / 2009 के पास तब से लेकर आज तक वे मेरे और मैं  उनके फेसबुक कलाकार मित्र लिस्ट में जुड़े हुए है ! दृश्य कला के वे गुरु और मैं  विद्यार्थी हूँ , इस लिए कला संवाद फेसबुक पोस्ट के दृश्यों से ही अधिक हुआ है ! और जितना हुआ है वो सार्थक ही हुआ है ! इस बात का मुझे गुमान  भी है ! 

पिछले वर्ष  श्री अश्विनी कुमार पृथ्वीवासी ने हमारी फेसबुक मित्रता को एक सदस्य की परिभाषा दे दी मुझे सिल्वर कार्ड के साथ सदस्य बनाकर दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट परिवार का ! सो ये पोस्ट मैं  एक सदस्य ने नाते साझा करते हुए , अपने कर्तव्य का निर्वाहन कर रहा हूँ दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट के सदस्य के रूप में  , परिवार का हिस्सा होने के नाते ! 

आप को विदित हो दिल्ली कोलाज  ऑफ़ आर्ट एक संस्था / वन मेन आर्मी / आर्ट स्कूल और अकादमी  इन सभी रूपों में हमारे सामने सक्रीय रूप से दृश्य कला के लिए निरंतर कार्य कर रही है और उसकी धुरी है हमारे दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट के संस्थापक श्री अश्विनी कुमार पृथ्वीवासी ! 

वर्ष 2026 में आप ने दिनांक  13 जनवरी से 18  जनवरी 2026 तक ललित कला अकादमी , रविंद्र भवन नई दिल्ली में दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट का 20 वा कार्निवाल आयोजित किया  है ! जिसमे वरिष्ठ के साथ युवा कलाकारों ने बढ़ चढ़कर प्रतिभागिता ली है और इस कार्निवाल को सफल बनाने में अपना पूर्ण योगदान दिया है ! जो भारतीय समकालीन दृश्य कला के भविष्य के लिए अच्छे संकेत है ! और इस के लिए संस्थापक दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट श्री अश्विनी कुमार पृथ्वीवासी साधुवाद के पात्र है ! 

मैं एक अन्य दृश्य कला के सरकारी प्रोजेक्ट में व्यस्त होने की वजह से  इस 20 वें दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट के कार्निवाल में शामिल नहीं हो सका , निमंत्रण होने उपरांत भी सो मैं क्षमा प्रार्थी भी हूँ मेरी अनुउपस्थिति के लिए ! पर मैंने सोशल मीडिया के जरिये इस कार्निवाल के सभी सेशन के साथ ललित कला अकादेमी की कला दीर्घा में लगे दृश्य कला के समस्त प्रदर्शित कला कर्म को दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट की अपडेट पोस्ट्स से बराबर देखा है ,जाना  है साथ में  समझा है और लाभान्वित भी हुआ हूँ साथ में हर्षित भी ! 

देश के दो बड़े कला समीक्षक श्री विनोद भरद्वाज और श्री प्रयाग शुक्ल ने इस कार्निवल में अपने अनुभव साझा किये जो युवा कलाकारों के लिए प्रेरक तत्व बने ! मैंने देखा कला पोषक मेम अल्का पाण्डे , वरिष्ठ कलाकार बॉस , कृष्णा चंद्रा  आर्ट गैलरी दिल्ली के निदेशक चन्द्रा मेम के साथ दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट संस्था के सदस्य भी उपस्थित रहे  !  श्री अश्विनी कुमार पृथ्वीवासी ने दिल्ली के रविंद्र भवन में दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट के माध्यम से सर रविंद्र नाथ ठाकुर की दृश्य कला के लिए जो परिकल्पना रही उसे पुनः साकार कर दिया,ऐसा मुझे अनुभूत हुआ इस कार्निवाल को देखते हुए ,समझते हुए  ! आप ने एक ही मंच से  कला के विभिन्न रूपों को प्रस्तुत किया इस एक सप्ताह के समय में ! जिसमे चित्र , मूर्ति , संवाद , संगीत ,नृत्य, प्रतिसंस्थापन , परफार्मिंग आर्ट , डिजिटल आर्ट  के साथ समकालीन कला के कई नए  स्वरुप को भी प्रस्तुत करने का अवसर देश  के कलाकारों के लिए उपलब्ध करवाया ! जो एक बहुत महत्त्व पूर्ण बात रही इस कार्निवाल की और दिल्ली कोलाज ऑफ़ आर्ट संस्थान की भी  ! 

इस प्रकार के कलात्मक आयोजन से एक नया सांस्कृतिक परिवेश निर्मित होगा जिसका सीधा  लाभ युवा कलाकारों को मिलेगा ! क्योंकि कला दर्शन में एक तर्क दिया था दर्शन शास्त्री डॉ. हरिद्वारी प्रसाद शास्त्री /त्रिपाठी जी ने उन्होंने लिखा था की " कला बुद्धि का व्यापार है " ! इस प्रकार के कलात्मक आयोजन से कलाकारों के मध्य एक वैचारिक संवाद स्थापित होता है साथ ही कलाकार और दर्शक के मध्य सीधा सम्प्रेषण का भाव और स्थिति जो की कला और संस्कृति के लिए अति आवश्यक  है,  इस डिजिटल वर्ल्ड में परिणित होती हमारी सामाजिक व्यवस्था के  ! 

सो मैंने यहाँ लिखा इस बात के लिए की दिल्ली कोलाज ऑफ़  आर्ट और उसका  20 वा कार्निवाल 2026 ललित कला अकादमी ,रविंद्र भवन ,नई दिल्ली में सुचारु है !

योगेंद्र कुमार पुरोहित 

मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट 

बीकानेर, इंडिया 

Art Vibration - 767

 Poetry is inherent in painting, and painting is inherent in poetry !

Painting by yogendra kumar purohit on poem " In the Ocean of Gazes" Nigahon ke samandar main  

Friends, last week, a dynamic and active young writer from my city, Bikaner, Dr. Harishankar Acharya, who is also the Deputy Public Relations Officer of the Public Relations Department, Bikaner/Government of Rajasthan, shared a poem with me titled "In the Ocean of Gazes." The poem was written with the essence of "a drop containing the ocean," using very few words! This is the primary characteristic of a successful literary work.

When I read his poem, "In the Ocean of Gazes," several images began to emerge in my mind, which can be considered an achievement of that literary work! It also speaks to the skill of the poet, whose creative process shapes something in the reader's imagination, mind, and thoughts, in both emotional and visual forms.

As a painter, when I read any literary work, the horses of my imagination begin to gallop, and in every word of that literary work—be it a poem, a story, or a memoir—I visualize an image! Because literature is a mirror of reality, and in that mirror, the reflection of life's experiences and feelings is reflected! This is true for a general reader and also for a visual artist like me. But a filmmaker sees even further into that reality and brings it to life on the screen, incorporating acting and other art forms.

My point is that literature depicts the reality of life in words, documenting that time on paper. This can include emotions, events, imagination, and social situations, as well as the writer's personal emotional side, which is called hidden feelings or the thoughts and ideas of the unconscious mind.

I came into contact with the writer Dr. Harishankar Acharya when he asked me to illustrate the cover page for his first book of poetry, "Karma Ri Kheti." This was before the advent of AI! So, considering the circumstances, I had the writer Dr. Harishankar Acharya sit with me in my studio, and I created a cover page in a digital format using Photoshop (in my pre-AI AI design) which he used for his poetry book "Karma Ri Kheti," a collection of Rajasthani poems, when it was printed!

You should know that the writer Dr. Harishankar Acharya is a completely dedicated writer, poet, and creator! His heart is immersed in cultural and social activities, and it is from there that his creations are born and flourish! Because he is actively contributing to Hindi and Rajasthani literature as a fully engaged writer! Sometimes by writing, and sometimes by presenting his poetry at literary gatherings! Which serves as an inspiration and an example for today's young writers! So, my sincere thanks to Dr. Harishankar Acharya for this literary and cultural contribution to the Indian literary world!

 Poet Dr. Harishankar Acharya in His POR Office Bikaner ,Rajasthan ( file Photo ) Photographer Yogendra Kumar Purohit  

When I read Dr. Harishankar Acharya's poetic work "Nigahon Ke Samandar Mein" (In the Ocean of Gazes), which is this: He writes:

In the ocean of gazes,

Many rivers are hidden!

Somewhere in the veil of dreams,

Seeds of loyalty have been brought!

Your feeling has been brought!

A connected style has been brought!

In the desire to find you,

Many rivers have been dried up!

After  read this poetic work seriously, and an image began to emerge sequentially on my mind's canvas! Which I outlined and then painted! I took the eye as a symbol, as the gaze of a contemplative person! I depicted the ocean with colors from dark to light and then with the color of the sand at the edge of the ocean! In the lower part of the painting, I etched buildings as a permanent symbol of life and a female figure with her back turned! Which I created as a symbolic representation of the essence of this poem, "Nigahon Ke Samandar Mein"! This was the first image that emerged on my imagination's canvas after reading this poetic work! With the artistic logic of Satyam Shivam Sundaram (Truth, Goodness, Beauty)! The formation of images in the mind while reading poetry is proof of the effective use of words and their power—the "power of words"—in the poem! Dr. Harishankar Acharya has fully succeeded in this, and the fact that I have been able to translate his poetic work, "Nigahon Ke Samandar Mein" (In the Ocean of Gazes), into a visual form on paper and present it here before you is perhaps sufficient proof.

Through the reading and artistic interpretation of this poetic work, it has once again been proven to me that poetry is inherent in the image, and the image is inherent in the poetry!

Therefore, I have written above that poetry is inherent in the image, and the image is inherent in the poetry!

Yogendra Kumar Purohit

Master of Fine Arts

Bikaner, India

______________________________________________________________________________ _ _

In Hindi

काव्य में चित्र और चित्र में काव्य निहित  है !

Poet Dr. Harishankar Acharya is stand with national flag
 of INDIA ( file Photo )Photographer Yogendra Kumar Purohit  

मित्रों पिछले सप्ताह मेरे शहर बीकानेर के एक ऊर्जावान सक्रीय युवा साहित्यकार के साथ साथ जनसम्पर्क विभाग बीकानेर/ राजस्थान सरकार  के उप जनसम्पर्क अधीक्षक डॉ.  हरिशंकर आचार्य ने अपनी एक कविता मेरे साथ साझा की जिसका शीर्षक था " निगाहों के समन्दर में " कविता गागर में सागर के भाव से लिखी हुई थी वो भी कम शब्दों के साथ ! जो की एक सफल काव्य कृति की प्रथम विशेषता होती है साहित्य  लेखन में ! 

मैंने जब उनकी कविता " निगाहों के समंदर में " को पढ़ा तो मेरे मन मस्तिष्क में कई दृश्य उभरने लगे जो की उस काव्य कृति की उपलब्धि कही जा सकती है ! साथ में उस काव्य रचेता की भी की उसकी काव्य रचना प्रक्रिया  पाठक की कल्पना के साथ उसके मन व् विचार में कुछ गढ़ मढ़ देती है भाव व् चित्र दोनों रूपों में  ! 

मैं चित्रकार जब किसी भी साहित्य कृति का पठन करता हूँ तो उस समय मेरे मस्तिष्क में कल्पनाओं के घोड़े दौड़ने लगते है और मैं पठन होने वाली उस साहित्य कृति जो कोई कविता हो/ कहानी हो या कोई संस्मरण उसके प्रत्येक शब्द में मैं आकृति को कल्पित करता हूँ ! क्योंकि  साहित्य यथार्थ का दर्पण होता है और उस  दर्पण में जीवन के अनुभवों अनुभूतियों का प्रतिबिम्ब ही परिलक्षित होता है ! एक सामान्य पाठक के भीतर भी और मेरे जैसे दृश्यकला के कलाकार के लिए भी पर फिल्मकार उस से भी  आगे के यथार्थ को देखपाता है  और उसे जीवंत कर देता है स्क्रीन पर अभिनय कला के साथ अन्य कलाओं को समाहित करते हुए ! 

मेरे कहने का तात्पर्य ये है की साहित्य जीवन के यथार्थ को शब्दों में चित्रित करते हुए  उस समय को कागज पर एक दस्तावेज के रूप में इंगित कर देता है ! जो कोई भाव ,घटना , कल्पना के साथ साथ सामाजिक स्थिति भी हो सकती है तो साहित्य रचेता का निजी संवेदनात्मक पक्ष भी , जिसे छुपी हुई भावना कहा जाता है या अचेतन मन की बात व् विचार भी ! 

साहित्यकार डॉ. हरिशंकर आचार्य  से मेरा सम्पर्क तब हुआ जब उन्होंने अपनी पहली काव्य की पुस्तक " कर्मा री खेती " के लिए मुझे उस पुस्तक का आवरण पृष्ठ चित्रित करने को कहा ! ये बात AI के आने से पहले की है ! सो मैंने समय स्थिति को देखते हुए साहित्यकार डॉ. हरिशंकर आचार्य को मेरे पास बिठाकर मेरे स्टूडियो में एक  डिजिटल फॉर्मेट में फोटोशॉप के माध्यम से( AI से पूर्व की मेरी AI डिज़ाइन  में )  एक आवरण पृष्ठ बनाया जो उन्होंने अपनी काव्य पुस्तक "कर्मा री  खेती " राजस्थानी काव्य संग्रह  के लिए उपयोग में लिया उसे मुद्रित करते हुए ! 

आप को विदित हो साहित्यकार डॉ. हरिशंकर आचार्य एक पूर्णरूप से समर्पित साहित्यकार कवि  रचनाकार है ! आप का मन सांस्कृतिक  और सामाजिक अनुष्ठानो में रमता है और वहीं  से आप की रचनाएँ जन्म भी लेती है और विस्तार भी ! क्योंकि  आप पूर्ण रूप से सक्रीय साहित्यकार के रूप में हिंदी और राजस्थानी साहित्य में अपना अवदान दे रहे हैं !  कभी लिख कर तो कभी साहित्य गोष्ठियों में अपनी काव्य प्रस्तुतियां देकर ! जो आज के युवा रचनकारों के लिए प्रेरक तत्व सा है और अनुकरणीय भी ! सो साधुवाद मेरी और से डॉ. हरिशंकर आचार्य  को भारतीय साहित्य जगत में इस साहित्यिक और सांस्कृतिक योगदान के लिए  ! 

मैंने जब डॉ. हरिशंकर आचार्य जी की काव्य कृति " निगाहों के  समंदर में "को पढ़ा ,  जो ये है!  वे लिखते है !

निगाहों के समंदर में 

कई दरिया छुपाए हैं ! 

कहीं ख्वाबों के चिलमन में 

वफ़ा के बीज लाए हैं ! 

तेरा अहसास लाए हैं ! 

जुड़ा अंदाज लाए हैं ! 

तुजे पाने की ख्वाहिश में 

कई दरिया सुखाए हैं ! 

मैंने इस काव्य कृति को गम्भीरता से  पढ़ा और मेरे विचार और कल्पना पट पर एक आकृति क्रमवार  उभरने लगी ! जिसे मैंने रेखांकित किया और फिर चित्रित भी ! मैंने आँख को प्रतिक के रूप में लिया एक चिंतनशील व्यक्ति की दृष्टि के रूप में ! मैंने समंदर को दर्शाया रंगों से गहरे से हलके और फिर समंदर के किनारे के मिटटी के रंग के साथ ! मैंने चित्र के निचले भाग में इमारतें उकेरी जीवन के स्थायी प्रतिक के रूप में और एक महिला आकृति पीठ किये हुए ! जो एक सार भाव प्रतिक बनाया मैंने इस कविता  निगाहों के समंदर में का ! इस काव्य कृति को  पढ़ने के बाद ये पहला चित्र उभरा मेरे कल्पना पट पर ! सत्यम शिवम् सुंदरम के कला तर्क के साथ ! 

काव्य पढ़ते समय विचार में चित्र का बनना काव्य में प्रयोग हुए शब्द और उसकी शक्ति " शब्दशक्ति " का सही से प्रयोग होने का प्रमाण है ! जिसमे डॉ. हरिशंकर आचार्य  पूर्ण रूप से खरे उतरे है और उसका प्रमाण उनकी काव्य कृति निगाहों  के समंदर में  का मेरे द्वारा चित्र रूप में कागज पर उतरना आप के समक्ष यहाँ प्रस्तुत कर पाना  शायद प्रयाप्त प्रमाण है ! 

इस काव्यकृति के पठन व् कलात्मक अभ्यास से एक बार फिर से मेरे सामने ये प्रमाणित हुआ है कि चित्र में काव्य और काव्य में चित्र निहित है ! 

सो मैंने यहाँ ऊपर लिखा इस बात को की काव्य में चित्र और चित्र में काव्य निहित है ! 

योगेंद्र  कुमार पुरोहित 

मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट्

बीकानेर , राजस्थान  

Art Vibration - 766

 The Sangeet Natak Akademi, New Delhi, understand the significant importance of traditional Indian visual arts in music and drama!

Friends, among all art forms, music and drama possess the greatest power of communication! In Indian art philosophy, the treatise on dramatic arts, "Natya Shastra," composed by Bharata Muni, is considered the fifth Veda! According to Bharata Muni's logic, an artist is one who possesses knowledge of all art forms, and one who does not possess knowledge of all art forms is merely a craftsman of a single art form, not a complete artist! This is because dramatic art is a blend of all art forms; it incorporates music, acting, dance, singing, instrumental music, painting, ornamentation, stagecraft, writing, and aesthetic philosophy! The combination of all these artistic elements creates a successful theatrical performance, which is now referred to as an academic theatrical presentation in the context of contemporary art thought!

Screen Photo from facebook post of Sangeet Natak Academy New Delhi

I am mentioning this because the Government of India is committed to preserving the traditional Indian art philosophy and the cultural forms of artistic expression in our country, and it has successfully preserved and developed them through its academies! For this, the Government of India deserves commendation!

I want to present a direct example of this through this post! Yesterday, I saw a post on the Facebook social media page of the Sangeet Natak Akademi, New Delhi! It was a video or reel showing the art of mask making, where art guru Shri Sushant Kumar Mahapatra was training young artists in the art of mask making through the guru-shishya (teacher-disciple) tradition as part of an art education project!

Mask making was very prevalent in traditional Indian dramatic arts, especially in folk dance dramas or presentations of epic stories from mythological texts, primarily the Ramayana and Mahabharata. Masks were created for the characters of these stories to introduce their images to society! This was a form of direct education for society through art! Today, this mask art is gradually disappearing because folk dance dramas or street plays based on mythological stories are no longer performed, or are performed very rarely. As a result, the number of mask-making artists has also decreased. However, those who remain are dedicated to their craft and are keeping this fading mask art alive. The Sangeet Natak Akademi, New Delhi, has introduced us to one such mask artist: Shilp Guru Shri Sushant Kumar Mahapatra.

A Facebook post by the Sangeet Natak Akademi, New Delhi, inspired me to reflect on this traditional art form, and I am sharing my thoughts here. It is heartening to see that in today's fast-paced life, some curious, sensitive young people, aware of their traditions, are eager to revive mythological or disappearing art forms. They are receiving artistic training and making an invaluable contribution to preserving the heritage of Indian culture, which is unique and worthy of encouragement. The gurus who impart this artistic training, and government institutions like the Sangeet Natak Akademi, deserve congratulations for their commitment to preserving Indian art and culture at the ground level. Here I am sharing the words from a post by the Sangeet Natak Akademi, New Delhi, which inspired me to share this post!

Screen Photo from facebook post of Sangeet Natak Academy New Delhi

{Glimpses of the Seraikela Chhau Mask Making Training Program being conducted under the guidance of Guru Sushant Kumar Mahapatra of Shri Jagannath Art School, Seraikela, as part of the Sangeet Natak Akademi, New Delhi's Art Education Series}

Also, here are some screenshots of the post about this art education project from my mobile screen for your reference!

The initiative being taken by the Sangeet Natak Akademi, New Delhi, to keep Indian traditional arts alive should be followed by all art academies in India so that the cultural essence of our Indian art can be revived and preserved!  Efforts are underway, but there is an urgent need for such efforts to be intensified, especially considering this digital age!

So, I wrote this here, seeing this meaningful effort by the Sangeet Natak Akademi, New Delhi, that... the Sangeet Natak Akademi, New Delhi, understand how important the significance of traditional Indian visual arts is in music and drama!

Yogendra Kumar Purohit

Master of Fine Arts

Bikaner, India

In Hindi 

पौराणिक भारतीय दृश्य कला की महत्ता कितनी महत्वपूर्ण है संगीत और नाटक में इस बात को समझती है संगीत नाटक अकादमी नई दिल्ली ! 

मित्रों कला में सब से अधिक  सम्प्रेषणता की ताकत संगीत और नाट्य की कला में होती  है ! भारतीय कला दर्शन में नाट्य कला के शास्त्र " नाट्य शास्त्र " जिसे भरत मुनि ने रचा उसे पांचवा वेद भी मानते है ! भरत मुनि  के तर्क अनुसार कलाकार उसे माना है जिसे सम्पूर्ण कलाओं का ज्ञान हो  , और जिसे सम्पूर्ण कलाओं का ज्ञान नहीं वो किसी एक कला का कारीगर मात्र है पूर्ण कलाकार नहीं ! क्योंकि  नाट्य कला में  समस्त कलाओं का समिश्रण होता है  उसमे संगीत , अभिनय, नृत्य , गायन , वादन ,रंगांकन , अलंकरण , मंचन के साथ लेखन और सौन्दर्य दर्शन को भी दिखाया जाता है ! इस सभी कला तत्वों के संयोग से एक  सफल नाटक की प्रस्तुति  बनती है ! जिसे आज अकादमिक नाट्य प्रस्तुति की संज्ञा दी जाती है समकालीन कला चिंतन के  परिवेश में ! 

Screen Photo from facebook post of Sangeet Natak Academy New Delhi

मैं इस बात का जिक्र इस लिए भी कर रहा हूँ क्योंकि हमारे भारत देश में ,पौराणिक  भारतीय कला दर्शन और कला अभिव्यक्ति के सांस्कृतिक स्वरुप को  यथावत रखने के लिए भारत सरकार प्रतिबद्ध है और उसने अपने इस प्रतिबंधन को अकादमियों के जरिये सुचारु रूप से संग्रक्षित करते हुए विकसित भी किया है ! जिसके लिए भारत सरकार साधुवाद की पात्र है !

इस बात का एक प्रत्यक्ष प्रमाण यहाँ मैं आप के समक्ष प्रस्तुत करना चाहता हूँ इस पोस्ट के माध्यम से ! कल मैंने फेसबुक सोशल मीडिया पेज पर एक पोस्ट देखि जो थी संगीत नाटक अकादमी नई दिल्ली के पेज से ! जिसमे एक वीडियो या रील के जरिये मास्क मेकिंग  / मुखौटा बनाने की कला  के तहत गुरु शिष्य परंपरा से कला गुरु श्री सुशांत कुमार महापात्र  जी युवा कलाकारों को कला दीक्षा प्रोजेक्ट के स्वरुप में मुखौटा बनाने की कला का प्रशिक्षण दे रहे थे ! 

भारतीय पारम्परिक नाट्य कला में मुखौटा कला बहुत प्रचलित थी खास कर लोक नृत्य नाटिकाओं में या पौराणिक ग्रंथों की महा कथाओं की प्रस्तुति में जिसमे रामायण और महाभारत मुख्य विषय होते और उन कथाओं के किरदारों को  चरित्र के अनुरूप  उनके  मुखोटे बनाये जाते समाज को उनकी छवि से परिचित करवाने के लिए ! जो एक प्रकार का सीधा शिक्षण कार्य था समाज के लिए कला के जरिये ! 

आज ये मुखौटा कला लुप्त होती जा रही है कारण की अब लोक नृत्य नाटिकाओं या पौराणिक कथाओं पर आधारित नुकड़ नाटिकाएं खेली नहीं जाती या बहुत कम खेली जाती है !  जिसके कारण अब  मुखोटे बनाने वाले कलाकार भी कम हो गए है ! लेकिन जितने है वे अपने कला कर्म को प्रतिबद्ध होकर कर रहे है और इस लुप्त होती मुखौटा कला को जीवित रखे हुए है ! उनमे से एक मुखौटा कला के कलाकार का  नाम संगीत नाटक अकादेमी नई  दिल्ली  ने हमारे सामने प्रस्तुत किया है उनका नाम है   शिल्प गुरु श्री सुशांत कुमार महापात्र जी ! 

संगीत नाटक अकादमी नई दिल्ली की एक फेसबुक पेज पोस्ट ने मुझे पौराणिक कला के विषय पर इस प्रकार से चिंतन करने को प्रेरित किया और मैं मेरे उस समीक्षात्मक चिंतन को यहाँ साझा कर पा रहा हूँ ,  ये देखते हुए की आज की इस भा -गम -भाग जिंदगी में कुछ जिज्ञासु , संवेदनशील, परंपरा के प्रति सझक युवा साथी   पौराणिक या लुप्त होती कला को पुनर्जीवित करने को  तत्पर है और वे कला दीक्षा लेते हुए भारतीय संस्कृति की धरोहर को संजोने में अपना अतुलनीय योगदान दे रहे है,  जो अद्वितीय है , प्रोत्साहित करने योग्य है !   बधाई के पात्र है कला दीक्षा देने वाले वे गुरु और साथ में संगीत नाटक अकादेमी जैसी सरकारी संस्थानें ! जो वास्तव में भारतीय कला संस्कृति के संगरक्षण हेतु प्रतिबद्ध होकर कार्य कर रहे है ग्राउंड लेवल पर ! 

यहां मैं संगीत नाटक अकादमी नई दिल्ली की उस पोस्ट के साथ साझा किये हुए उनके शब्द को साझा कर रहा हूँ " जिन शब्दों ने  मुझे ये पोस्ट साझा करने को प्रेरित किया है ! 

Screen Photo from facebook post of Sangeet Natak Academy New Delhi 

{ संगीत नाटक अकादमी नई दिल्ली की कला दीक्षा श्रृंखला के भाग के रूप में गुरु सुशांत कुमार महापात्र श्री जगननाथ आर्ट स्कूल सरायकेला के मार्गदर्शन में चल रहे सरायकेला छऊ मुखौटा निर्माण प्रशिक्षण कार्यक्रम की झलकियाँ }

साथ ही यहाँ कुछ स्क्रीन शॉट उस कला दीक्षा प्रोजेक्ट की पोस्ट  के मेरे मोबाइल स्क्रीन से आप के अवलोकन हेतु ! 

भारतीय पौराणिक कलाओं को जीवित रखने के लिए संगीत नाटक अकादमी नई दिल्ली की जो पहल की जा रही है उसे भारत देश की सभी कला अकादमियों को अनुसरण करते हुए हमारे भारतीय कला के सांस्कृतिक स्वरुप को पुनर्जीवित  जीवित किया जा सकता है ! प्रयास जारी है पर अब और अधिक तीव्रता के साथ ऐसे प्रयास किये जाने  की अति  आवश्यकता  महसूस हो रही है इस डिजिटल टाइम को देखते हुए  ! 

सो मैंने यहाँ लिखा संगीत नाटक अकादमी नई  दिल्ली के इस सार्थक प्रयास को देखते हुए कि  ...पौराणिक भारतीय  दृश्य कला की महत्ता कितनी महत्वपूर्ण है संगीत और नाटक में इस बात को समझती है संगीत नाटक अकादमी नई दिल्ली !

योगेंद्र कुमार पुरोहित 

मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट 

बीकानेर, इंडिया 

Art Vibration - 765

 Art Fosters Natural Self-Confidence in Life.

writer sir Rajendra joshi ji and myself is presenting portrait to sir Hiralal Harsh ji at his Home Bikaner 

Friends, today, time has given me another opportunity to bring a natural smile to the face and heart of a respected member of our Pushkarna community through an artistic expression, or perhaps God has made me an instrument for this task!

It so happened that two days ago, I was present at a social function in the Joshiwara area of ​​Bikaner, in my capacity as a family member. There, Mr. Hiralal Harsh, a senior citizen of Bikaner and former trustee of the Bikaner Urban Development Trust, Rajasthan, expressed a heartfelt wish, saying, "I want you to paint my portrait, artist!" (Was there any special purpose behind this timing?)

It became my responsibility to fulfill his heartfelt request! This was a responsibility in two ways: firstly, as an artist, and secondly, because the person making the request was Mr. Hiralal Harsh, who is also a relative of our Madh Kotri Purohit family (he is related to the maternal side of the family of the writer Mr. Rajendra Joshi, who is a grandson of our Madh Kotri Purohit family, so Mr. Hiralal Harsh is also a relative of our family).

The writer Mr. Rajendra Joshi also became the facilitator of this portrait of Mr. Hiralal Harsh that I created. He provided me with a photograph/picture of Mr. Hiralal Harsh, and I transformed it into a sketch (pencil drawing)! The portrait was completed in the first attempt, which I can only call a coincidence or a creation of destiny!

After completing the portrait, I framed it appropriately and, after arranging a time with Mr. Rajendra Joshi, presented the portrait to Mr. Hiralal Harsh at his residence in Mohta Chowk this evening. He accepted my artistic gift and also gave me his blessings over tea! Holding his portrait in his hands, Mr. Hiralal Harsh had a smile full of heartfelt joy on his face, and it was a natural smile! And that moment of his natural smile became proof for me, as an artist, that the purpose of my artistic expression had been fulfilled! In the logic of art, it is said that no painting is ever truly complete! Nevertheless, I have challenged myself and created a portrait of Mr. Hiralal Harsh, attempting to capture his personality without simply replicating a photograph.

Here, I present a photograph of Mr. Hiralal Harsh and Mr. Rajendra Joshi together, along with a photograph of the portrait itself, for your viewing.

Yogendra Kumar Purohit

Master of Fine Arts

Bikaner, India

In Hindi 

portrait of Sir Hiralal Harsh ji Bikaner, Rajasthan , India 

मित्रों आज फिर एक और कला अभिव्यक्ति से हमारे पुष्करणा समाज के प्रतिष्ठित व्यक्ति के मन और चहरे पर स्वाभाविक मुस्कान लाने  का अवसर समय ने मुझे दिया , या ईश्वर ने मुझे इस कार्य के लिए निमित बनाया ! 

हुआ यूँ कि  दो रोज पहले एक सामाजिक कार्य में परिवार के सदस्य की भूमिका में मैं उपस्थित हुआ बीकानेर के जोशीवाड़ा क्षेत्र में ! वहाँ बीकानेर के वरिष्ठ नागरिक और पूर्व ट्रस्टी नगर विकास न्यास बीकानेर ,राजस्थान   के श्रीमान हीरालाल हर्ष जी ने एक आत्मिक अभिलाषा रखते हुए मुझसे कहा की मैं चाहता हूँ की तुम मेरा एक चित्र बनाओ चित्रकार !( समय का कोई विशेष प्रयोजन ? ) 

उनके उस आत्मीय आग्रह की रक्षा करना मेरा उत्तरदायित्व बन गया ! वो भी दो रूप में जिसमे पहला एक कलाकार होने के नाते था मेरे लिए और दूसरा मुझसे आग्रह करने वाले हमारे मढ़  कोटड़ी पुरोहित परिवार के सायजी के भी सायजी रहे श्रीमान हीरा लाल हर्ष जी का विशेष आग्रह मुझसे ! ( आप हमारे मढ़  कोटड़ी पुरोहित परिवार के दोहिते साहित्यकार  श्री राजेंद्र जोशी जी के पिताजी के ननिहाल पक्ष के है, सो श्रीमान हीरालाल हर्ष जी हुए न हमारे  साय जी के भी सयाजी  ) 

मेरे द्वारा बनाये गए श्री मान हीरालाल हर्ष जी के  इस व्यक्ति चित्र के  सूत्रधार भी बने साहित्यकार श्री राजेंद्र जोशी जी , आप ने मुझे श्रीमान हीरालाल  हर्ष जी का एक फोटो / छाया चित्र उपलब्ध करवाया और मैंने उसे रेखाचित्र ( पेंसिल ड्राइंग ) में रूपायित करते हुए चित्र रचा ! चित्र प्रथम प्रयास में ही मुझ से बन पड़ा जो एक संयोग या समय की लेखनी की रचना ही कह सकता हूँ   ! 

चित्र निर्माण के बाद मैंने उसे यथोचित एक फ्रेम में फिक्स किया और इस चित्र निर्माण  के सूत्रधार बने श्री राजेंद्र जोशी जी से समय लेकर आज सायं के समय ये चित्र उनके साथ ही  श्रीमान हीरालाल हर्ष जी को उनके निवास स्थान, मोहता चौक स्थित  पर पहुंचकर भेंट किया ! उन्होंने मेरी इस कलात्मक अभिव्यक्ति की भेंट को स्वीकारते हुए मुझे आशीर्वाद भी दिया चाय के साथ ! श्रीमान हीरालाल हर्ष जी ने अपने व्यक्ति चित्र पोर्ट्रेट को अपने हाथ में लेते हुए एक आत्मिक आनंद से लबरेज मुस्कान अपने चेहरे पर लाये और वो स्वाभाविक थी ! और उनकी उस स्वाभाविक मुस्कान के पल ही  मेरी अभिव्यक्ति के  उद्देश्य की पूर्ति का प्रमाण बना मेरे स्वयं के लिए कलाकार होने के रूप में   ! 

कला के तर्क मे -  कोई भी चित्र पूर्ण नहीं होता है  ऐसा कला में कहा जाता है ! फिर भी मैंने मेरी क्षमता का परिक्षण स्वयं से करते हुए श्रीमान  हीरालाल हर्ष जी का व्यक्ति चित्र पोर्ट्रेट बनाया है जिसमे उनके व्यक्तित्व को  उभारने  की कोशिश करि है फोटो से फोटोग्राफ प्रभाव लाने  की चेष्टा को किये बगैर !

यहाँ श्रीमान हीरालाल हर्ष जी को श्री राजेंद्र जोशी जी के साथ मिलकर मेरे द्वारा उनके व्यक्ति चित्र को भेंट करते हुए पल की एक छाया चित्र, साथ ही श्रीमान हीरालाल हर्ष जी के व्यक्ति चित्र की भी एक छाया चित्र  प्रस्तुत है आप के अवलोकन हेतु ! 

योगेंद्र कुमार पुरोहित 

मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट 

बीकानेर, इंडिया 

Art vibration - 764

  A creative person shapes themselves as an artist, and their creative work automatically becomes the definition of academic art...

Pandit shri Vishwa Mohan Bhatt is playing to Mohan Veena   

Friends, the year 2025 has passed before our eyes in the blink of an eye! This year 2025 has also benefited us with many creative experiences! Which was a pleasant feeling and an achievement! Now we are ready to enter the year 2026, with some new resolutions and new artistic goals, which we will try our best to fulfill according to our abilities! With the belief that God will help us fulfill the new resolutions we have made in 2026, just like in previous years!

Friends, this Art Vibration blog, which I started in 2008, will now enter its 19th year in 2026 with 764 posts! As you know, every year I dedicate this Art Vibration blog to those personalities who, through their creative work, have given the country and society a creative and positive perspective for developing social life! These personalities deserve our appreciation, and I express my gratitude to them on the homepage of my Art Vibration blog by sharing their photographs/names and pictures of the institutions or works of art associated with them!

In 2026, I am going to dedicate this Art Vibration blog to Padma Vibhushan/Padma Shri/Inspirational figure of contemporary Indian classical music/Creator of the Mohan Veena musical instrument/Music Emperor Shri Vishwa Mohan Bhatt Ji, Jaipur, Rajasthan, India!

Padma awardee Shri Vishwa Mohan Bhatt Ji is a simple-hearted, music-loving personality who explores new possibilities in contemporary Indian music! I compare you to the great music maestro Amir Khusrau Sahib! I have read in history that Ustad Amir Khusrau Sahib invented the "Tabla" in musical instruments for the convenience of the instrument player! Amir Khusrau invented the tabla by dividing the Indian pakhavaj/dholak/mridang into two parts! It is now the most prevalent and popular instrument in Indian music!

Similarly, Shri Vishwa Mohan Bhatt transformed the Western musical instrument, the guitar, into an Indian classical musical instrument, the veena, and named it the Mohan Veena, promoting it widely! The form of this new instrument created by him is that of a guitar, but his ingenuity and innovative spirit have given that guitar the sound of a veena and the playing technique of a veena! This Mohan Veena has become a new musical bridge between Western and Indian music in the world of music today! Many Indian and foreign musicians and music students are receiving training from you to play this instrument, and you are imparting this training as a true music guru!

Music has been the first and foremost part of my creative life. Music resonates within me, and that resonance first manifested in my childhood when I was about three or four years old and used to play the chang/daf (a Rajasthani folk instrument) in the Holi Chowk of Bikaner. At that time, the villagers who brought fog wood on camel carts to the square would spontaneously start dancing to the rhythm and beat of my chang! For this, my late grandmother, Smt. Kamala Purohit, would often scold me, saying, "Someone will kidnap you, don't play the chang in the square!" That music still resonates within me, sometimes in the form of the flute's melody and sometimes in the beat/rhythm of the chang during Holi! In fact, music and rhythm are inherent in every creative person because it is impossible to imagine any object or situation in this universe without rhythm and music! This is what the Vedic scriptures say! After completing my Master of Fine Arts in Painting, I continue to paint, but in my paintings, I strive to express rhythm and the music within me, day after day! This inner music can be heard or felt through the eyes! Yet, I believe that the greatest art or creation in our universe is music! It directly touches the soul of a discerning listener! Because music is the craft of inner sound, which leaves its effect on the listener's mind and heart through sound waves. Music directly attracts our soul through sound!

So, the power of music is truly amazing and unimaginable! And this power of music has been presented to us in a new form through the Mohan Veena by the Padma awardee, Shri Vishwa Mohan Bhatt! The moment you strum the strings of the Mohan Veena, the souls of countless music lovers are satiated! And I am also among those music lovers who, from time to time, benefit from your Mohan Veena performances to keep the music within me alive! Your inclination towards new possibilities and exploration in music is like an inspiring beacon or an energetic light on my creative path.

I hope that you will continue to flow the stream of your musical essence in the confluence of Indian classical and folk music and culture and continue to benefit many inquisitive creative individuals like me with your creative power!

Because you have created yourself as an artist in Indian art, and your creation has also received academic recognition! Which we refer to as the Mohan Veena.

In the academic definition of Indian classical music ! 

That's why I've written this... A creative person shapes themselves as an artist, and their creative work automatically becomes the definition of academic art.

Yogendra Kumar Purohit

Master of Fine Arts

Bikaner, India

Mohan veena 

In Hindi :-

एक रचनात्मक व्यक्ति खुद को एक कलाकार के रूप में बनाता है और उसका सृजन कर्म  स्वतः  ही अकादमिक  कला की परिभाषा बन जाता है।

मित्रों देखते ही देखते 2025 का वर्ष भी हमारी आँखों के आगे से निकल गया ! ये 2025 हमें कई  रचनात्मक अनुभवों से भी लाभान्वित करता हुआ गुजरा ! जो एक सुखद अनुभूति रही या उपलब्धि भी ! अब हम वर्ष 2026 में प्रवेश लेने को तत्पर है , कुछ नए संकल्प और नए कलात्मक उद्देश्यों के साथ  जिसे पूर्ण करने की हम पुर जोर कोशिश भी करेंगे अपनी क्षमताओं के अनुसार ! इस विश्वास के साथ की ईश्वर 2026 के हमारे द्वारा  लिए गए नए संकल्पों को भी पूर्ण करवाएंगे गत  वर्षों की भांति ! 

मित्रों ये आर्ट वाइब्रेशन ब्लॉग जिसे मैंने 2008 में आरम्भ किया था वो अब 2026 में अपने 19 वे वर्ष में प्रवेश करेगा 764  पोस्ट्स के साथ ! जैसा की आप को विदित है की मैं  प्रति वर्ष इस आर्ट वाइब्रेशन ब्लॉग को निमित / dedicate करता हूँ उन व्यक्तित्वों को जो अपने जीवन के सृजन कर्म से देश और समाज को कुछ रचनात्मक और सकारात्मक दृष्टि कोण देते रहे  है सामाजिक  जीवन को विकसित करने को ! वे व्यक्तित्व साधुवाद के अधिकारी है और उन्हें मेरी और से साधुवाद मैं मेरे आर्ट वाइब्रेशन ब्लॉग के होम पेज पर उन्हें सम्मान देते हुए उनकी फोटोग्राफ / नाम और उनसे जुडी संस्थान या अभिव्यक्ति रूपी कृति का चित्र भी साझा  करते हुए ज्ञापित करता हूँ !

2026 में मेरे इस आर्ट वाइब्रेशन ब्लॉग को मैं निमित / dedicete करने जा रहा हूँ पदमविभूषण / पदमश्री / समकालीन भारतीय शास्त्रीय संगीत के प्रेरक / मोहन वीणा वाद्य यंत्र के रचेता / संगीत सम्राट श्री विश्वमोहन भट्ट जी जयपुर , राजस्थान , भारत को ! 

पदम् सम्मान से सम्मानित श्री विश्व मोहन भट्ट जी एक सरल हृदय , संगीत अनुरागी , समकालीन  भारतीय संगीत में नई संभावना को खोजने वाले व्यक्तित्व है ! मैं आप की तुलना संगीत के  महान  उस्ताद अमीर खुसरो साहब से करता हूँ ! इतिहास में पढ़ा है की उस्ताद अमीर  खुसरो साहब ने संगीत वाद्य में " तबले  " का आविष्कार वाद्य यंत्र वादक की सुविधा के लिए किया था !  अमीर खुसरो साहब ने भारतीय पखावज / ढोलक /मृदंग के दो भाग करते हुए तबले का अविष्कार किया था ! जो आज सर्वाधिक प्रचलित और लोकप्रिय वाद्य है भारतीय संगीत में ! 

तो श्री विश्व मोहन भट्ट जी ने भी पाश्चात्य संगीत के वाद्य यंत्र गिटार को भारतीय शास्त्रीय संगीत के वाद्य यंत्र वीणा के रूप में ढाल कर उसे मोहन वीणा के नाम से सम्बोधित भी किया और प्रचारित भी ! आपके द्वारा रचे हुए इस नए वाद्य यन्त्र का स्वरुप तो गिटार का ही है पर आप की खोज और नए आयाम को रचने के स्वभाव ने उस गिटार को वीणा के स्वर के साथ वाद्य तकनीक भी वीणा के तर्ज पर दी है  ! जो आज विश्व संगीत के जगत में पाश्चात्य और भारतीय संगीत के मध्य एक नया वाद्य सेतु बनी है आप की ये मोहन वीणा वाद्य !  जिसे आप से अनेको देशी और विदेशी संगीतज्ञ या संगीत के विद्यार्थी  बजाने का प्रशिक्षण ले रहे है और आप दे रहे है एक सच्चे संगीत के गुरु के रूप में ! 

संगीत मेरे सृजन जीवन का पहला अंग रहा है , संगीत मेरे भीतर गूंजता है और वो गूंज पहली बार प्रस्फुटित हुई मेरे बचपन में जब मैं कोई  तीन से  चार वर्ष की उम्र का था और चंग/ डफ  ( राजस्थानी लोक वाद्य )  बीकानेर  की साले की  होली चौक में बजाया करता था ! उस समय चौक में फोग की लकड़ी ऊँट गाड़े पर लाने वाले ग्रामीण व्यक्ति अनायास ही थिरक उठते मेरी चंग की ताल और थाप पर ! जिसके लिए मेरी स्वर्गीय दादी श्रीमती कमला पुरोहित जी अक्सर मुझे  टोकती की कोई उठाके ले जाएगा तेरे को  , चौक में चंग मत बजाया कर !  वो संगीत आज भी मेरे भीतर गूंज रहा  है और कभी बासुरी के स्वर में तो कभी होली पर चंग की थाप/ ताल  के रूप में  ! वैसे हर सृजनशील व्यक्ति में संगीत और लय  विध्यमान होता है क्योंकि  बिना लय  और संगीत के किसी भी वस्तु या स्थिति की कल्पना करना असंभव है इस ब्रह्माण्ड में !  ऐसा वैदिक शास्त्र कहते है ! 

मैं मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट चित्रकला में  होने के उपरांत आज निरंतर  चित्रण कार्य कर रहा हूँ पर मेरे चित्रों में मैं लय और मेरे भीतर के संगीत को ही अभिव्यक्त करने का  प्रयास कर रहा हूँ दिन प्रतिदिन ! मेरे भीतर के  संगीत को आँखों से सूना या महसूस किया जा सकता है !  फिर भी मैं ये मानता  हूँ की सबसे श्रेष्ठ कला या रचना अगर हमारी सृष्टि में है तो वो है संगीत ! जो सीधे एक सझक श्रोता की आत्मा को स्पर्श करता है ! क्यों कि  संगीत शिल्प है अंतर ध्वनि का जो ध्वनि की तरंगों से ही अपना प्रभाव  छोड़ देता है श्रोता के मन मस्तिष्क पर , संगीत हमारी आत्मा को सीधे आकर्षित करता है ध्वनि के माध्यम से !  

तो संगीत में जो ताकत है वो अपने आप में अध्भुत है अकल्पनीय है ! और इसी संगीत की ताकत को हमारे सामने नए स्वरुप में प्रस्तुत किया है मोहन वीणा के माध्यम से पद्म सम्मान से सम्मानित श्री विश्व मोहन भट्ट जी ने ! आप के द्वारा मोहन वीणा के तारों को झंकृत करते ही अनेको संगीत प्रेमियों की आत्मा तृप्त हो जाती है !  और उन संगीत प्रेमियों की कतार में एक मै भी उपस्थित हूँ जो समय समय पर आप की मोहन वीणा की  प्रस्तुति से लाभान्वित होता रहता हूँ अपने स्वयं के भीतर के संगीत को जीवित रखने के लिए !  आप की संगीत में नई संभावना और खोज की प्रवृत्ति मेरे लिए मेरे सृजन पथ पर एक प्रेरक पुंज या ऊर्जावान  ज्योति की  भांति है 

मुझे उम्मीद है की आप हमारे भारतीय शास्त्रीय और संस्कृति के साथ लोक संगीत  की त्रिवेणी संगम में निरंतर अपने संगीत की रसधारा का प्रवाह यूँ ही  प्रवाहित करते रहेंगे और मेरे जैसे अनेको जिज्ञासु सृजन कर्मियों को लाभान्वित करते  रहेंगे अपनी सृजनात्मक शक्ति से ! 

क्योंकि आप ने भारतीय कला में अपने आप को रचा है एक कलाकार के रूप में और आप के उस  रचाव को अकादमिक परिभाषा की संज्ञा भी मिली है ! जिसे हम मोहन वीणा के नाम से सम्बोधित कर रहे है भारतीय शास्त्रीय संगीत की अकादमिक परिभाषा में ! 

सो मैंने इसलिए ये लिखा  है  .... एक रचनात्मक व्यक्ति खुद को एक कलाकार के रूप में बनाता है और उसका सृजन कर्म  स्वतः  ही अकादमिक  कला की परिभाषा बन जाता है।

योगेंद्र कुमार पुरोहित 

मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट 

बीकानेर, इंडिया