Thursday, August 6

Art Vibration - 793

 "Literary books are not just sources of lived experiences; they are also vast repositories of vocabulary."

My book collection ..


Friends, it is said that a literary book of one hundred pages contains at least one hundred thousand words; naturally, books with double or triple that page count hold two hundred thousand or three hundred thousand words! This thought crossed my mind again today while I was cleaning my bookshelf—taking out every book and dusting off the accumulated grime and dirt. You should know that I have read every single book on my shelf; essentially, once I finish reading a book, I place it there. My modest bookshelf now holds a collection of just over 350 books. Calculating at a rate of one hundred thousand words per book, that amounts to roughly 35 million words—all of which I have read! And considering there are about fifty additional books ranging from 200 to 400 pages, just imagine the vast number of extra words I have absorbed! After reading so many words, it is safe to assume that a substantial vocabulary has been built within my mind—evident in the way I fluently express my thoughts through writing.


To editors of periodicals and enthusiasts who prefer the short posts common on social media platforms like Facebook, my writings often seem quite lengthy. Yet, from my perspective, I often feel as though I haven't even managed to write half of what I intended to convey! Even when I write 500 words, it feels as if I have penned only 200. The reason for this is that I have read all those 350+ books on my shelf and have effectively 'installed' a vast vocabulary in my mind—a feat that happened naturally, by the grace of Goddess Saraswati. I do not have to struggle to find words when I write—a point I wish to clarify by quoting the great Indian writer 'Agyeya'. He used to say that when he sat down to write, he would pen the first line himself, but the subsequent lines would essentially write themselves, driven by the momentum of that opening line. This was possible for Agyeya because he possessed an immense knowledge of literature, coupled with deep, personal contemplation.


Without writing any further, I am sharing a photograph of my bookshelf, which houses works by renowned authors writing in Hindi, Rajasthani, and English. The collection spans literature, art, history, philosophy, spirituality, Sanatan Dharma, and other faiths, alongside biographies and sketches of great figures. It also includes monthly and quarterly magazines from the Sahitya Akademi in Hindi and Rajasthani, as well as catalogues featuring painters, sculptors, and photographers from India and abroad.


I hardly realized when these books transformed me from a painter into a writer. Now, this writing journey is in full swing and shows no signs of stopping. My writing even caused a friend to leave my B.K. School classmates' WhatsApp group, complaining that I posted too many messages. We live in times where people are becoming estranged simply to avoid reading written content; it raises a significant question for anyone writing on social media—especially regarding literary work—about what one should actually do. There are many such questions, but I will save them for another time. For now, please take a look at the photograph of my bookshelf, captured by my camera and presented here for your viewing.


Yogendra Kumar Purohit

Master of Fine Arts

National Designer / Ministry of Textiles

Government of India

Bikaner, India


In Hindi ....


" साहित्यिक पुस्तकें जिवंत अनुभवों के साथ पूर्ण  शब्द कोष भी होती है " 




मित्रों कहते है एक सो पृष्ठ की  साहित्यिक  पुस्तक में कम से कम एक लाख शब्द होते है ! और जिन किताबों में पृष्ठ संख्या दुगनी और तिगुनी हो तो दो लाख और तीन लाख ! ये बात मुझे आज फिर याद आयी जब मैंने मेरे घर में पुस्तकों केबुक  सेल्फ की सफाई करते हुए सभी किताबों को बहार निकला उनके ऊपर से रंजी / मिटटी / डस्ट को झाड़ा तब ! आप को विदित हो मेरे बुक सेल्फ की मैंने सभी पुस्तकें पढ़ राखी है आप ऐसा भी समझे की कोई पुस्तक पढ़ लेता हूँ फिर उसे मेरे बुक सेल्फ में  रख देता हूँ ! मेरे छोटे से बुक सेल्फ में तक़रीबन 350 से कुछ अधिक पुस्तकों का संग्रह हो चूका है !अब एक पुस्तक में एक लाख शब्द के हिसाब से तीन सौ पच्चास पुस्तकों के कितने शब्द हुए शायद 35 000 ,000  तीन करोड़ पच्चास लाख शब्द, जिनको  को मैं पढ़ चूका हूँ ! वैसे कुछ किताबें 200 से 400 पृष्ठ की भी है जिनकी संख्या पच्चास के आस पास होगी तो सोचिये कितने और शब्द अतिरिक्त  मैं पढ़ चूका हूँ ! अब इतने शब्द पढ़ने के बाद आप ये मान  के चलो की मेरे मस्तिष्क में भी एक अच्छा खासा शब्द कोष बन गया है ! जिसका सीधा प्रमाण मेरा धारा प्रवाह अपने अंदाज में अपने विचार को अभिव्यक्त करना है ! शब्द लेखन से !  


पत्र पत्रिकाओं  वाले सम्पादकों और फेसबुक जैसे सोशल मीडिया पर शार्ट  पोस्ट में रूचि रखने वाले चहेतों के लिए मेरी लिखी पोस्ट उन्हें बहुत विस्तृत लगती है ! जबकि मेरी स्थिति लिखते समय ये होती है मानो जितना लिखना था उस से आधा  भी नही लिख पाया हूँ ! मुझे मेरे लिखे 500 शब्द भी मानो ऐसे लगते है की अभी तो 200 शब्द ही लिखे है और इसका कारण  ये है की मैं मेरे बुक सेल्फ में पड़ी वे सभी 350 से अधिक पुस्तकें पढ़ चूका हूँ और एक अच्छा खासा शब्दकोष अपने मस्तिष्क में इनस्टॉल / प्रिसंस्थापन कर चूका हूँ !  स्वतः ही हो गया है माँ सरस्वती की अनुकम्पा से ! 


लिखने के लिए मुझे शब्द खोजने नहीं पड़ते जिसे मैं यहाँ हमारे देश के महान लेखक "अज्ञेय " जी की बात को कोट करते हुए स्पष्ट करना चाहता हूँ !  अज्ञेय कहते है की जब मैं लिखने बैठता हूँ तो पहली पंक्ति मैं खुद लिखता हूँ और उसके बाद की पंक्तियाँ  वो पहली वाली पंक्ति  खुद बा खुद मुझसे लिखवा लेती है ! ऐसा इस लिए संभव होता था अज्ञेय जी के साथ क्योंकि  उन्होंने साहित्य का अथाह अध्ययन किया हुआ था और उसके बाद  मनन भी मन के मुताबिक ! 


अब अधिक न लिखते हुए सीधे आप को मेरे बुक सेल्फ में रखी किताबों की  एक छाया चित्र साझा कर रहा हूँ जिसमे देश के प्रख्यात लेखक हिंदी/ राजस्थानी / अंग्रेजी भाषा के शामिल है और उनकी लिखी पुस्तकें साहित्य  , कला , इतिहास के साथ दर्शन, अध्यात्म , सनातन के साथ अन्य धर्मों की भी  और कई महापुरुषों की जीवनियाँ  तथा रेखा चित्र भी है साथ ही साहित्य अकादेमी की हिंदी और राजस्थानी भाषा की मासिक / त्रेमासिक पत्रिकाएं भी ! तो देश और विदेश के चित्रकारों / मूर्तिकारों / फोटोग्राफर के केटलॉग भी ! 


इन पुस्तकों ने मुझे चित्रकार के साथ शब्दकार कब बना दिया मुझे पता ही नहीं चला ! और अब ये लिखने का शिलशिला  चल पड़ा है जो रुकने का नाम ही नहीं ले रहा है ! इस लिखने की वजह से मेरी बी.के स्कूल  के सहपाठियों के व्हाट्सप्प ग्रुप से एक मित्र लेफ्ट भी हो गया ये कहते हुए की योगेंद्र थूं बहुत मैसेज लिखता है ! अब समय तो ये है की लिखे हुए को  पढ़ने से  बचने के लिए भी मित्र अमित्र हुवे जा रहे है,  सोशल मीडिया पर कोई लिखने वाला करे तो करे क्या साहित्य लेखन के सन्दर्भ में  ये एक बड़ा प्रश्न है ! वैसे प्रश्न बहुत है लेकिन फिर कभी , अभी आप अब देखिये मेरे बुक सेल्फ की एक छाया चित्र मेरे कैमरा से आप के अवलोकन हेतु यहाँ प्रस्तुत है !



योगेंद्र कुमार पुरोहित 

मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट 

नेशनल डिज़ाइनर / वस्त्र मंत्रालय 

भारत सरकार 

बीकानेर , इंडिया 


Art Vibration - 792

 "The Foundation of Expression Lies in the Question of Art"


A distinctive feature of the Rajasthan School of Art in Jaipur—or perhaps a reflection of its culture—is that an art student graduating from there often emerges not just as a painter, but also as a successful art critic.



I have witnessed many such examples, and one prominent instance is the senior painter and art critic Shri Dilip Dave. He is my senior—indeed, a senior to my own seniors—yet he possesses an energy that rivals that of the youngest among us. This vitality stems from the fact that his thoughts are constantly focused on the evolution of art and its true essence; he dedicates his full energy and capability to presenting this vision to society.


Whether the task involves articulating arguments about art or encouraging and motivating a successful artist, he immediately commits himself to the work without delay, captivating the art world with his insightful writings.


Dilip Dave is a senior artist who moves with the times; he is deeply at home in—and fully immersed in—every facet of art. Whether it is traditional art, folk art, contemporary art, or modern digital art, he possesses a profound command over all these genres.


Lately, he has utilized social media as a platform to express his art and writings, remaining consistently active. He has produced an extensive series of articles on renowned artists from Rajasthan and across the country—a body of work that has garnered immense appreciation and popularity within online networks. You have recently launched a novel concept where, utilizing AI—a cutting-edge digital art medium—you pose a question arising from your own inquisitive artistic mind to artists across various genres. You then pair their responses with AI-generated images and share the combined result on your Facebook page, thereby offering other artists an opportunity to reflect and gain insight. This is a remarkable and meaningful experiment—one that is both welcome and inspiring—spearheaded by Mr. Dilip Dave.


So far, this series has featured three posts based on the responses of three artists: my art teacher Mr. Harshiv Sharma, senior artist and art critic Mr. Vinay Trivedi, and—in the third post shared today—myself. Through these three posts, you have showcased three generations of artists responding to a single question. From an evaluative standpoint, this is truly insightful, as it reveals how different generations perceive a single question and translate that thought into creative expression.


The question you have posed to all artists is: "When faced with a blank canvas, what is the first thought that comes to mind?"

https://www.facebook.com/share/p/1Bgvy525zG/


https://www.facebook.com/share/p/1Bgvy525zG/


Here, I am sharing the responses from senior painters Mr. Harshiv Sharma and Mr. Vinay Trivedi, along with my own, accompanied by the AI ​​images created by Mr. Dilip Dave. I share this so you may see the diverse forms an answer to a single inquisitive question can take—and there is more to come, for this is merely the beginning, the launch of the series! And as the saying goes, a magnificent beginning promises a spectacular outcome.

https://www.facebook.com/share/p/1Bgvy525zG/


( #Dialogue_with_the_Painter: Colors, lines, and shapes are visible only in the finished painting... but before a painting comes into being,

what thought takes birth within the painter...?

Driven by this curiosity, I asked my painter friends the same question... "When the canvas is blank, what is the first thought that arises...?"


Presented here in the third installment of this series...

is the response from painter "Yogendra Kumar Purohit"...

"The thought of creating something magnificent for society, inspired by the realization of 'Satyam Shivam Sundaram' (Truth, Goodness, and Beauty)."


Now, the same question goes to you... If a completely blank canvas were placed before you, what would your first thought be...?


Do share your answer in the comments.


Your responses will make this dialogue even more meaningful and enriching.


Dilip Dave: Dialogue with the Painter

Art: Aviral


#PainterDialogue #ArtAviral #YogendraKumarPurohit #IndianArt

#Watercolor #CreativeDialogue

#ArtConversation #VisualArt #ArtistsVoice

#ArtCommunity ) 


Kudos to senior painter and art critic Mr. Dilip Dave for presenting—in a fresh format—a thought-provoking question to artists across the state and the country, inviting them to explore and discover precise answers through their unique artistic perspectives.


Yogendra Kumar Purohit

Master of Fine Arts

National Designer / Ministry of Textiles

Government of India

Bikaner, India


In Hindi .....


" कला के प्रश्न में छिपी है अभिव्यक्ति की आधार शिला "


मित्रों मेरी राजस्थान स्कूल ऑफ़ आर्ट कॉलेज जयपुर राजस्थान  की ये विशेषता रही है या आप इसे वहाँ की संस्कृति भी कह सकते है कि वहाँ  से निकला हुआ कला विद्यार्थी   चित्रकार,  चित्रकार के साथ एक सफल कला समीक्षक भी बन कर निकलता है ! 

मेरे सामने ऐसे अनेको उदहारण हैं   और उन्ही उदाहरण मैंने से एक उदाहरण जो है वो  है वरिष्ठ चित्रकार /कला समीक्षक श्री दिलीप दवे जी जयपुर  ! आप मेरे सीनियर के भी सीनियर है और आप की ऊर्जा मेरे से भी जूनियर के जैसी है ! ऐसा इसलिए भी है क्योंकि  आप का चिंतन प्रतिपल कला और कला के वास्तविक स्वरुप के विकास की और रहता है और आप उसे समाज के सामने प्रस्तुत करने में  अपनी पूरी  क्षमता और  ऊर्जा के साथ लगे भी रहते है !


अब इस उपक्रम में  कला पर अपने तर्क रखना हो या किसी सफल कलाकार को उत्साहित और प्रोत्साहित करना हो आप बिना कोई विलम्भ किये अपने प्रतिबद्ध कार्य में लग जाते है और कला जगत में अपने कला लेखन से सभी को चमत्कृत कर देते है ! 


सर दिलीप दवे समय के साथ चलने वाले वरिष्ठ कलाकार है आप को कला के सभी पक्ष खूब फबते है या आप उसमे रम जाते है अब वो चाहे पारम्परिक कला हो / लोक कला हो / समकालीन कला हो या फिर आज के समय की डिजिटल आर्ट , आप की कला के इन सभी पहलुँओं पर अच्छी पकड़ है  ! 


सोशल मिडिया को आप ने इन दिनों अपनी कला और कला लेखन की अभिव्यक्ति का माध्यम बना रखा है और निरंतर सक्रिय रहते हुए कला लेखन कर रहे है , जिसमे आप ने श्रृंखला वार राजस्थान और देश के जाने माने कलाकारों पर लिखते हुए एक लम्बी श्रंखला चलायी है जिसे ऑनलाइन नेटवर्क पर खूब सरायी गयी है पसंद की गयी है ! 


अभी आपने एक लेटेस्ट कांसेप्ट स्टार्ट किया है जिसमे आपने एआई की मदद लेते हुए ( अति आधुनिक माध्यम डिजिटल आर्ट का ) अपने कला जिज्ञासु मन में उठे प्रश्न को सभी कला वर्ग के  कलाकारों के समक्ष रखते  हुए   उनसे अपने प्रश्न का जवाब माँगा है और उस जवाब के साथ एक एआई इमेज भी बनाते हुए अपने प्रश्न के साथ कलाकार का उत्तर जोड़ते हुए उसे फेसबुक पेज से साझा करते हुए अन्य कलाकारों को भी सोचने और समझने का अवसर उपलब्ध करवा रहे है जो अध्भुत प्रयोग एक सार्थक प्रयोग कहा जा सकता है सर दिलीप दवे जी का जो स्वागत योग्य भी है और प्रेरक भी ! 


इस श्रृंखला में आप ने अभी तक तीन कलाकारों के प्रश्न लेते हुए तीन पोस्ट साझा की है जिसमे मेरे कला शिक्षक श्री हरशिव शर्मा जी , मेरे सीनियर कलाकार और कला समीक्षक श्री विनय त्रिवेदी जी और तीसरी पोस्ट मेरे प्रतिउत्तर को लेते हुए आज साझा की है ! इस हिसाब से आपने तीन पोस्ट में कला की तीन पीढ़ी को प्रस्तुत कर दिया अपने एक ही प्रश्न के साथ जो वास्तव में मूल्याङ्कन की दृष्टि से सही भी है की एक प्रश्न पर तीन पीढ़ी किस प्रकार से सोचती है उसे सृजन में परोटती है !


आप का प्रश्न है सभी कलाकारों के लिए की " केनवास खाली  होता है तो पहला ख्याल क्या आता है ? "


यहाँ वरिष्ठ चित्रकार श्री हरशिव शर्मा ,वरिष्ठ  चित्रकार श्री विनय त्रिवेदी और चित्रकार योगेंद्र कुमार के प्रतिउत्तर के साथ सर दिलीप दवे जी द्वारा बनायीं गयी इमेज साझा कर रहा हूँ ताकि आप भी जाने की एक जिज्ञासु प्रश्न के कितने स्वरुप उत्तर के रूप में हमारे सामने आ सकते है और अभी और आएंगे क्योंकि  ये तो इस श्रृंखला की शुरुवात है आरम्भ है आगाज है ! और कहते है कि आगाज शानदार है तो परिणाम भी जोरदार ही  होगा !  

(  #चित्रकार_से_संवाद : रंग, रेखाएँ और आकार केवल चित्र में दिखाई देते हैं… लेकिन एक चित्र बनने से पहले

चित्रकार के भीतर कौन-सा विचार जन्म लेता है … ? 

इसी जिज्ञासा के साथ मैंने अपने चित्रकार मित्रों से एक ही प्रश्न पूछा … “जब कैनवास खाली होता है, तो पहला ख्याल क्या आता है … ?”


श्रृंखला की तीसरी कड़ी में प्रस्तुत है … 

चित्रकार “योगेन्द्र कुमार पुरोहित” का उत्तर … 

“सत्यम् शिवम् सुन्दरम्’ के बोध से समाज के लिए बेहतरीन सृजन का ख़्याल।”


अब यही प्रश्न आपसे … यदि आपके सामने एक बिल्कुल खाली कैनवास हो, तो आपका पहला ख्याल …

क्या होगा … ?


अपना उत्तर कमेंट में अवश्य लिखिए।


आपकी प्रतिक्रियाएँ इस संवाद को और अधिक अर्थपूर्ण तथा समृद्ध बनाएँगी।


दिलीप दवे : चित्रकार से संवाद

कला : अविरल


#चित्रकार_संवाद  #कला_अविरल #YogendraKumarPurohit #IndianArt

#Watercolor  #CreativeDialogue

#ArtConversation #VisualArt #ArtistsVoice

#ArtCommunity )

सो साधुवाद वरिष्ठ चित्रकार / कला समीक्षक श्री दिलीप दवे जी को कि  उन्होंने एक नए कलेवर के साथ प्रदेश और देश के कलाकारों को कला चिंतन हेतु जिज्ञासा भरा  प्रश्न दिया है उसका सटीक उत्तर खोजने को  अपनी अपनी कला दृष्टि से ! 


योगेंद्र कुमार पुरोहित 

मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट 

नेशनल डिज़ाइनर / वस्त्र मंत्रालय 

भारत सरकार 

बीकानेर , इंडिया 

Wednesday, July 29

Art Vibration - 791

 Art critic Vinay Trivedi—as viewed by two of the country's editors!


For nearly two months now, Mr. Vinay Sharma—a senior artist, art critic, and columnist for the *Navjyoti* newspaper—has been chronicling my creative journey (specifically focusing on the painting 'Myself') in his personal Facebook column, "Rubaru." Across approximately 16 installments, he has successfully interpreted my work by elaborating on every detail, element, and symbol, effectively guiding viewers on how to observe and comprehend the art.

The significance of this work is evident from the fact that two prominent writers, editors, and journalists from across the country have studied and evaluated Mr. Vinay’s writing and his column, "Rubaru," offering their own perspectives and appreciation for his artistic commentary.


The individuals who have written about Mr. Vinay Trivedi are Mr. Lalit Sharma—a senior litterateur, translator, journalist, and editor based in Dibrugarh, Assam—and Mr. Kamal Agarwal, a writer and editor from Nohar, Hanumangarh district.


Here, I am sharing the 16 sequential posts from Mr. Vinay Trivedi’s column "Rubaru" regarding my artistic journey, complete with links to the original Facebook posts. I am also including the critical articles written about Mr. Vinay Trivedi by editors Mr. Lalit Sharma and Mr. Kamal Agarwal, so that you may understand how an art critic's writing is perceived and interpreted through the eyes of an editor.


1 https://www.facebook.com/share/p/195eDoeskf/

2 https://www.facebook.com/share/p/1DHQtCjPCb/

3 https://www.facebook.com/share/p/1LR9ZMso4D/

4 https://www.facebook.com/share/p/1GSSuAt37w/

5 https://www.facebook.com/share/p/1Fo3WkdTAL/

6 https://www.facebook.com/share/p/1J4P9Q9RY9/

7 https://www.facebook.com/share/p/1GVQpo43wN/

8 https://www.facebook.com/share/p/195XhSgpeB/

9 https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid0QF2M4WgNFJsY8e4mJMfcJFUak4jeTonH3sF5jfHH5WXEQ1GafD6aEKAYLnLwLNtMl&id=100002494898529&mibextid=Nif5oz

10 https://www.facebook.com/share/p/1NqLeduUua/

11 https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid0a6jncF5SRWrzUzBCYDQbKxRf8L88cLTpf9eGZg8xA8E5pjnwVqhXqG5imLLmtQpal&id=100002494898529&mibextid=Nif5oz

12 https://www.facebook.com/share/p/1BgcWxzfra/

13  https://www.facebook.com/share/p/1BXkFnXEgb/ 

14 https://www.facebook.com/share/p/1AdGRSxpai/

15 https://www.facebook.com/share/p/18zK5WdgHi/

16 https://www.facebook.com/share/p/14kWh1Jd6xB/

17 https://www.facebook.com/share/p/1841uvN4Cn/

Article by Editor Shri Lalit Sharma:


Art is the artist's true wealth.
An artist possesses a unique imagination and spares no effort in bringing it to life. Their creations captivate almost everyone. While painting may appear simple at first glance, the artist infuses it with the colors of their mind. Truly, art emerges from the artist's arduous labor, becoming captivating and enchanting. An artist’s vision is extraordinary; they take a single glance and transform it into something remarkable, creating a new form that compels the viewer to look again and again.
Art can be likened to magic—a magic that only an artist can reveal. Only a skilled painter is capable of this, and I would say that Yogendra Purohit is known as a dedicated and highly proficient artist. Vinay Trivedi has provided a precise critique of his work, beautifully articulating the essence of the paintings. The way he has expressed his views suggests a deep understanding of how to evaluate art; he has eloquently commented on the style, beauty, and fragrant allure of Purohit's creations. Purohit has carved a distinct identity for himself, presenting unique artistic compositions where each painting reveals its own special characteristics. Viewers cannot help but offer detailed praise; the artist's talent and craft are clearly evident. An artist’s work reflects their hard work and dedication, brought to life with sincerity. Yogendra Purohit possesses a unique creative capability.
From the paintings I have seen so far, it is evident that he has succeeded in setting a remarkable example in the field of art. A standout quality of his work lies in the entire process—from the initial sketch and the infusion of emotion to the careful selection of colors—resulting in a truly unique artistic presentation.
He spares no effort in presenting art that comes from both the heart and the mind. My assessment, based on the works I have seen, is that he has truly excelled. What I have witnessed so far reveals a fresh and distinctive artistic style. His entire body of work reveals an endless array of intricate details. Yogendra Purohit’s natural ease and simplicity set him apart from the conventional path, proving instrumental in his artistic progression. He has brought a fresh perspective to various art forms through his unique vision. I believe that in the future, his art is poised to reach significant new milestones.
What can one write about an artist's work?
I have simply penned down what I observed.
Wishing him a bright future,
Lalit Sharma
Senior Journalist and Writer
Dibrugarh, Assam


An article by Editor Shri Kamal Agrawal:


*Vinay Trivedi – The Visual Manifestation of an Artist’s Sensibilities, Thoughts, and Consciousness*

I follow Vinay-ji’s Facebook page precisely because he presents a broad, artistic, and conceptual perspective on an artist's body of work, linking it to Indian philosophy, spirituality, culture, and human consciousness. His language and writing style captivate me; reading his posts creates the impression that the artist is sitting right before me—discussing the world of art while moving their brush across the canvas.
I believe Vinay-ji is one of the significant figures in contemporary Hindi art writing who has not limited art criticism to mere formal analysis; instead, he has provided a comprehensive conceptual framework by connecting painting to Indian philosophy, spirituality, culture, and human consciousness. His writing style beautifully harmonizes the eye of an art critic, the sensibility of a litterateur, and the depth of a thinker.

His "Rubaru" (Face-to-Face) series, written on the artworks of Yogendra Kumar Purohit, is an excellent example of this. In this series, Vinay Trivedi does not merely describe the paintings; he offers a meaningful interpretation of the symbols, metaphors, and philosophical cues embedded within them. He presents symbols such as 'Time Texture', 'Dhvaja' (Flag), 'Cheelgaadi' (Aeroplane), and 'Meel ka Patthar' (Milestone) to readers by linking them with Indian cultural traditions, spiritual contemplation, and contemporary perspectives on life.

A key feature of his writing is his attempt to understand the artist's creative process in conjunction with their personal experiences and philosophy of life. He also gives due space to the artist's own words, transforming the critique from a mere external observation into a meaningful dialogue between the artist and the critic. Although there are instances in his writing where the repetition of ideas and philosophical elaboration appear somewhat extensive—potentially making the subject matter complex for the lay reader—his intellectual depth, scholarly approach, and commitment to art distinguish his work. He presents art not merely as an object of aesthetic beauty, but as an expression of consciousness, culture, and human values.

In conclusion, I would like to state that Vinay Ji Trivedi’s writing on art represents a significant contribution to the tradition of Hindi art criticism. His critiques transcend the external form of an artwork to reveal its underlying philosophy, cultural significance, and human sensibilities. In this regard, he is a critic who builds a robust intellectual bridge between art and literature, equipping the reader not only to view an artwork but also to understand and internalize it.

Kamal Agarwal
Founder
Sahitya Kala Chetna Parivar

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I extend my heartfelt gratitude—from the very depths of my heart—to the three of you, the connoisseurs of art!

Yogendra Kumar Purohit
Master of Fine Arts
National Designer / Ministry of Textiles
Bikaner, India

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In Hindi..

  कला समीक्षक विनय त्रिवेदी जयपुर , देश के दो सम्पादकों  की दृष्टि में ! 

मित्रों पिछले  करीब दो महीनो से  वरिष्ठ कलाकार/ कला समीक्षक / कलुमनिस्ट नवज्योति न्यूज़ पेपर  श्री विनय शर्मा  मेरी सृजन यात्रा ( चित्र  माइसेल्फ ) को अपने निजी कॉलम " रूबरू " जो की फेसबुक पर चल रहा है उनकी अपनी प्रोफाइल से , उसमे लिख रहे है और करीब 16 भाग / खण्ड में मेरे चित्रों को व्याख्यायित करते हुए चित्र के एक एक अंश , तत्व और प्रतिक को विस्तार से लिखते हुए चित्र को कैसे देखा और समझा जाए एक दर्शक के द्वारा इस पर सफलता पूर्वक कार्य करते हुए वे सफल भी हुए है ! 

और इस बात का प्रमाण इस बात से लगाया जा सकता है की देश के दो लेखक , संपादक , पत्रकार जन  ने श्री विनय जी की लेखनी और उनके कॉलम " रूबरू " को अपने अपने दृष्टि कोण से अध्ययन और मूल्यांकन  करते हुए अपने शब्दों में उनके लिए लिखा है उनके कलात्मक लेखन के लिए लिखा है ! 

श्री विनय त्रिवेदी पर लिखने वाले है एक तो वरिष्ठ साहित्यकार , अनुवादक , पत्रकार और संपादक श्री ललित शर्मा निवासी  डिब्रूगढ़ असम और दूसरे लेखक संपादक है श्री कमल अग्रवाल नोहर जिला हनुमानगढ़ ! 

यहाँ मैं श्री विनय त्रिवेदी जी द्वारा मेरी कला यात्रा पर  लिखित कॉलम " रूबरू " के 16 पोस्ट आप के लिए साझा कर रहा हूँ क्रमवार वो भी फेसबुक पोस्ट लिंक के साथ, और  साथ ही संपादक श्री ललित शर्मा  और श्री कमल अग्रवाल  द्वारा श्री  विनय त्रिवेदी पर लिखे समीक्षात्मक आलेख भी ताकि आप जाने की एक कला समीक्षक के लिखे को संपादक की दृष्टि में कैसे लिया और समझा जाता है कला की दृष्टि से ! 

1 https://www.facebook.com/share/p/195eDoeskf/
2 https://www.facebook.com/share/p/1DHQtCjPCb/
3 https://www.facebook.com/share/p/1LR9ZMso4D/
4 https://www.facebook.com/share/p/1GSSuAt37w/
5 https://www.facebook.com/share/p/1Fo3WkdTAL/
6 https://www.facebook.com/share/p/1J4P9Q9RY9/
7 https://www.facebook.com/share/p/1GVQpo43wN/
8 https://www.facebook.com/share/p/195XhSgpeB/
9 https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid0QF2M4WgNFJsY8e4mJMfcJFUak4jeTonH3sF5jfHH5WXEQ1GafD6aEKAYLnLwLNtMl&id=100002494898529&mibextid=Nif5oz
10 https://www.facebook.com/share/p/1NqLeduUua/
11 https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid0a6jncF5SRWrzUzBCYDQbKxRf8L88cLTpf9eGZg8xA8E5pjnwVqhXqG5imLLmtQpal&id=100002494898529&mibextid=Nif5oz
12 https://www.facebook.com/share/p/1BgcWxzfra/
13  https://www.facebook.com/share/p/1BXkFnXEgb/ 
14 https://www.facebook.com/share/p/1AdGRSxpai/
15 https://www.facebook.com/share/p/18zK5WdgHi/
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17 https://www.facebook.com/share/p/1841uvN4Cn/

संपादक श्री ललित शर्मा जी का आलेख :- 


कलाकार का धन है कला

कलाकार की अपनी कल्पना होती है ।
कलाकार वास्तविक रूप देने में कसर नहीं रखता है । अंकित कला लगभग सबको खींच लेती है । चित्रकला वैसे देखने में सहज लगती है । इसमें
कलाकार  दिमागी रंग भरते है ।सचमुच ही कला कलाकार की कठिन मेहनत से उभरती आकर्षित मनमोहक बन जाती है । चित्रकला कलाकार की दृष्टि कुछ अद्भुत होती है । वह एक बार देखता है उसे बार बार देखने लायक बनाने की कला में नया अद्भुत रूप देता है ।
कला को कहा जा सकता है कि यह एक जादू समान है । इस जादू को केवल कलाकार ही दिखला सकता है । चित्रकला के निपुण कलाकार ही सक्षम होता है, मैं कहूंगा कि योगेंद्र पुरोहित
एक समर्पित चित्रकला के निपुण दक्ष कलाकारके रूप में परिचित है । उनके कार्यो की समीक्षा  विनय त्रिवेदी जी ने सटीक की है।  उनके द्वारा किये गए वर्णन में चित्रकलाओं की असलियत को बखूबी बताया है, उन्होंने जिस प्रकार से अपनी बात रखी है उससे प्रतीत होता है कि चित्रकला को आंकने
का अंदाज को शब्दों में उल्लेख किया है उनके द्वारा अंकित चित्रों 
की शैली में नई खूबसूरती कला की महकती सुगन्ध पर बखूबी टिप्पणी की है । इसमें एक अलग पहचान कायम किये है । चित्रकला में अजीबोगरीब चित्रकला प्रस्तुतियां मिलती है । सभी चित्रकारी की अपनी अपनी विशेषताओ की झलक मिलती है । दर्शक विस्तृत वर्णन करने से चूक नहीं सकते है । एक कलाकार की योग्यता और उनकी कला साफ मिलती है । एक कलाकार की अपनी मेहनत और लगन होती है वह उसे निष्ठावान रहकर उकेरता है । योगेंद्र पुरोहित के अंदर कार्यक्षमता कुछ अलग है ।
उनके अबतक जितने भी चित्रों को देखा उससे साफ जाहिर होता है कि चित्रकला की एक मिसाल पेश करने में वे खरे उतरे है । सबसे खूबसूरत चित्र
अंकित करना उसमे भाव को भरना उससे अधिक उसमें भरे रंग को चयनित कर अजीब कला में
प्रस्तुतियां देना एक विशेषता दिखाई दी है । 
ये दिल और दिमाग से कला को पेश करने में कसर नहीं रखें है। मैंने चित्रों को देख अनुमान किया है कि इसमें ये खरे उतरे है। मैंने जो अबतक देखा है उसमें एक नई कला दिखलाई पड़ी । समूचे कार्य में बारीकियों की अंतहीन सीमा का परिचय
मिला है । योगेंद्र पुरोहित की सहजता सरलता भी
कुछ लीक से हटकर है वही कला की सीढ़ियों में अग्रसर करने में सहायक सिद्ध हुई है । हरेक प्रकार की कलाओं को अपने दृष्टिकोण से नई दृष्टि दिए है ।मेरा मानना है कि सुदूर भविष्य में इनकी चित्रकला को काफी हद तक नई मुकाम नई मंजिल तक पहुंचना आसान होगा । 
एक कलाकार की कला पर क्या लिखूं लेक़िन
जो नजर आया सोचा वही कलम से लिखूं ।
उज्ज्वल भविष्य की कामना
ललित शर्मा
वरिष्ठ पत्रकार लेखक
डिब्रूगढ़ असम

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संपादक श्री कमल अग्रवाल का लिखा आलेख : - 


*विनय त्रिवेदी - कलाकार की अनुभूतियों, विचारों और चेतना का दृश्य रूप*

मैं, विनय जी के ऍफ़बी पेज को फॉलो केवल इसीलिए करता हूँ कि - वे हर चित्रकार के कृतित्व का भारतीय दर्शन, अध्यात्म, संस्कृति और मानवीय चेतना से जोड़ते हुए एक व्यापक कलात्मक वैचारिक दृष्टिकोण प्रस्तुत करते है, भाषा शैली, लेखन शैली मुझे बांधकर रखती है, जब वाल को पढ़ता हूँ तो ऐसा महसूस होता है कि - वह चित्रकार या कलाकार मेरे सामने बैठकर कला संसार के बारे में विचार विमर्श करते हुए, केनवास पर अपनी तूलिका चला रहा हो।
मेरा ऐसा मानना है कि - विनय जी समकालीन हिंदी कला-लेखन के उन महत्वपूर्ण रचनाकारों में हैं, जिन्होंने चित्रकला की समीक्षा को केवल औपचारिक विश्लेषण तक सीमित नहीं रखा, बल्कि उसे भारतीय दर्शन, अध्यात्म, संस्कृति और मानवीय चेतना से जोड़ते हुए एक व्यापक वैचारिक परिप्रेक्ष्य प्रदान किया है। उनकी लेखन शैली में कला-समीक्षक की दृष्टि, साहित्यकार की संवेदना और चिंतक की गहनता का सुंदर समन्वय दिखाई देता है।

योगेन्द्र कुमार पुरोहित की कलाकृतियों पर लिखी गई उनकी "रूबरू श्रृंखला" इसका उत्कृष्ट उदाहरण है। इस श्रृंखला में विनय त्रिवेदी केवल चित्रों का वर्णन नहीं करते, बल्कि उनमें निहित प्रतीकों, रूपकों और दार्शनिक संकेतों की अर्थपूर्ण व्याख्या प्रस्तुत करते हैं। 'टाइम टेक्सचर', 'ध्वजा', 'चीलगाड़ी' और 'मील का पत्थर' जैसे प्रतीकों को वे भारतीय सांस्कृतिक परंपरा, आध्यात्मिक चिंतन और समकालीन जीवन-दृष्टि से जोड़कर पाठकों के सामने रखते हैं।

उनकी लेखनी की प्रमुख विशेषता यह है कि वे कलाकार की रचना-प्रक्रिया को उसके आत्मानुभव और जीवन-दर्शन के साथ समझने का प्रयास करते हैं। वे कलाकार के कथनों को भी समुचित स्थान देते हैं, जिससे समीक्षा केवल बाहरी अवलोकन न रहकर कलाकार और समीक्षक के बीच एक सार्थक संवाद का रूप ले लेती है।

यद्यपि कहीं-कहीं उनके लेखन में विचारों का पुनरावर्तन और दार्शनिक विस्तार अपेक्षाकृत अधिक दिखाई देता है, जिससे सामान्य पाठक के लिए विषय कुछ जटिल हो सकता है, फिर भी उनकी वैचारिक गंभीरता, अध्ययनशीलता और कला के प्रति प्रतिबद्धता उनकी रचनाओं को विशिष्ट बनाती है। वे कला को केवल सौंदर्य की वस्तु नहीं, बल्कि चेतना, संस्कृति और मानवीय मूल्यों की अभिव्यक्ति के रूप में स्थापित करते हैं।

अंत में यही कहना चाहूंगा कि विनय जी त्रिवेदी का कला-लेखन हिंदी कला-समीक्षा की परंपरा में एक महत्वपूर्ण योगदान है। उनकी समीक्षाएँ कलाकार की कृति के बाह्य रूप से आगे बढ़कर उसके अंतर्निहित दर्शन, सांस्कृतिक अर्थ और मानवीय संवेदनाओं को उद्घाटित करती हैं। इस दृष्टि से वे ऐसे समीक्षक हैं जो कला और साहित्य के बीच एक सशक्त वैचारिक सेतु का निर्माण करते हैं तथा पाठक को कलाकृति को देखने के साथ-साथ उसे समझने और आत्मसात करने की दृष्टि भी प्रदान करते हैं।


कमल अग्रवाल 
संस्थापक 
साहित्य कला चेतना परिवार

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मेरी  ओर  से आप तीनो कला पारखियों का ह्रदय की गहनतम गहराई से आभार ! 

योगेंद्र कुमार पुरोहित 
मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट 
नेशनल डिज़ाइनर / वस्त्र मंत्रालय 
बीकानेर , इंडिया 


Sunday, July 26

Art Vibration - 790

 "I Participated in Another Seminar on the Rajasthani Language Organized by the Sahitya Akademi, New Delhi"


Friends, today I received an invitation to attend—as a member of the audience—a one-day seminar organized by the country's premier institution for literature and language, the Sahitya Akademi, New Delhi. This invitation was extended to me by Shri Madhu Acharya 'Ashavadi', a litterateur and member of the Sahitya Akademi’s Rajasthani Language Advisory Board.



The theme of the seminar was "Rajasthani Literary Magazines." The event comprised four sessions, commencing at 10:30 AM and concluding at 5:00 PM. It was organized jointly by the Sahitya Akademi and the Dr. Bhagwan Das Kiradu Navin Samiti, Bikaner, and held at the District Industries Association Hall in Bikaner.



The seminar was moderated by Shri Sanjay Purohit, a litterateur and member of the Sahitya Akademi’s Rajasthani Language Advisory Board, while the entire event was coordinated by Shri Nagendra Narayan Kiradu, Manager of the Dr. Bhagwan Das Kiradu Navin Samiti, Bikaner.


The first session was the inaugural session, presided over by Dr. Arjun Dev Charan, who also serves as the Convener of the Rajasthani Language Advisory Board at the Sahitya Akademi, New Delhi. Sharing the dais with him were litterateur Shri Madhu Acharya 'Ashavadi' and Shri N. Suresh Babu, Deputy Secretary of the Sahitya Akademi, New Delhi.



During the inaugural session, the distinguished guests on the dais were honored with traditional shawls (*shol*) and stoles (*uparana*), as well as floral garlands.


Subsequently, Deputy Secretary Shri N. Suresh Babu delivered the welcome address. He elucidated the seminar's theme—"Rajasthani Literary Magazines"—and welcomed the paper presenters as well as the audience members on behalf of the Sahitya Akademi. Writer Shri Madhu Acharya 'Ashawadi' shared his personal experiences while discussing literary magazines and their theoretical aspects, presenting perspectives that covered both the merits and challenges associated with Rajasthani magazines.



Delivering the presidential address, Dr. Arjun Dev Charan concluded the first session by elucidating the history of Rajasthani magazines and the persistent challenges regarding readership and publication from a literary standpoint; he also expressed hope that the presenters in the upcoming session would highlight positive aspects of the seminar's theme.


After the tea break, writer Sanjay Purohit, moderating the session, invited writer Mahendra Singh to the stage, along with writer Shri Kunjan Acharya to preside over the proceedings; writer Hakam Ali could not attend due to unforeseen circumstances, so his paper was not presented.



Writer Mahendra Singh presented his paper on the history of Rajasthani magazines, discussing publications ranging from those dating back 200 years to contemporary ones. He outlined the history of these magazines and enumerated the reasons why, with the exception of *Jagti Jot*, few have managed to sustain publication over the long term.



Speaking as the session chair, writer Shri Kunjan Acharya elaborated on the challenges facing Rajasthani magazines and potential solutions. Addressing the editors, he advocated for leveraging modern technology to publish magazines and reach readers effectively. He also advised editors to exercise caution regarding the pitfalls of 'over-smart' AI tools in their work. Following the post-lunch break, the second session commenced with litterateur Sanjay Purohit inviting Shri Gajeshingh Rajpurohit to preside over the proceedings. He then invited Dr. Namami Shankar Acharya (former editor, Rajasthani Language, Literature, and Culture Academy, Bikaner, Rajasthan) and litterateur-journalist-editor Shri Dhirendra Acharya to the stage for paper presentations.



During this session, Dr. Namami Shankar Acharya shared personal experiences regarding the challenges and difficulties faced by editors of magazines—specifically those emerging from editorial desks—and the intricacies of the editing process itself. In a single sentence, one could describe his presentation as a "first-hand account based on real-life experiences."


Litterateur Dhirendra Acharya emphasized that Rajasthani magazines and their editors must evolve with the times. He advocated for adopting mediums like digital and online magazines to make Rajasthani language and literature accessible to readers. Noting that—especially in the era of 'Gen Z'—readers are often not reaching the magazines or the published Rajasthani literature, he stressed the necessity of delivering this content to them via online platforms. He also identified the market as a challenge standing between Rajasthani literature and the reader; the market has now cemented a role between the literary/editorial aspects and the audience—a dynamic that editors and magazines need to navigate carefully.



Delivering the presidential address, litterateur Shri Gajeshingh Rajpurohit commented on the papers presented by both speakers, acknowledging the editor's inherent challenges: the need to publish, to curate content, and to maintain a continuous publication schedule. He noted that every editor striving to preserve the Rajasthani language must grapple with these issues. Speaking on the subject of digital magazines, he emphasized that a magazine is a comprehensive document, making its print version essential; the digital format alone does not guarantee secure long-term preservation. He further stressed that alongside the language and literary content, a magazine requires a consistent historical structure and must strictly adhere to linguistic decorum.



The chairpersons and paper presenters of both sessions were honored on stage; during this segment, I had the privilege—at the invitation of the session moderator, Shri Sanjay Purohit—of presenting a memento to Shri N. Suresh Babu, Deputy Secretary of the Sahitya Akademi, New Delhi, during the inaugural session.



The concluding session took place after the tea break. Moderator Shri Sanjay Purohit invited litterateur Shri Ram Swarup Kishan to preside over the session, alongside Dr. Rajesh Kumar Vyas (art critic, columnist, and editor), Dr. Nagendra Narayan Kiradu, Dr. Bhagwan Das Kiradu (Manager, Naveen Samiti Bikaner), and Shri N. Suresh Babu (Deputy Secretary, Sahitya Akademi, New Delhi).



Summarizing the day's seminar, Dr. Rajesh Kumar Vyas emphasized the necessity for editors, Rajasthani magazines, and the language itself to evolve with the times. You cited numerous examples of literary magazines—both modern and traditional—noting that those which adapted to the times have endured to this day; you specifically mentioned *Jagti Jot*, alongside others such as *Manak*, *Kathe-sar*, *Aha Zindagi*, and Bikaner’s online quarterly *Maru Navkiran* (edited by Dr. Ajay Joshi). Writer Shri Ramswaroop Kisan also shared his personal experiences, detailing the journey of the magazine *Kathe-sar*—from its initial concept and inception to its ongoing publication—and the various challenges encountered along the way. Speaking as an editor, he praised the presenters for effectively addressing the subject matter; he noted that if these papers were published, they would greatly enhance the readership's understanding of the editing and publishing of Rajasthani language magazines.



During the vote of thanks, Shri N. Suresh Babu (Deputy Secretary, Sahitya Akademi, New Delhi) offered the first expression of gratitude. After briefly introducing himself, he voiced concern regarding the day's seminar: while the discussions on the topic were serious and substantive, the audience lacked representation from the student community—specifically, no one under the age of 30 was present—a fact he deemed worrying for the future of the Rajasthani language. He also expressed concern that Rajasthani is not being taught in schools—particularly at the primary level—within Rajasthan, noting that Rajasthani is an organically evolved language, unlike Hindi, which was constructed.



While listening to the critical questions raised by Shri N. Suresh Babu, Deputy Secretary of the Sahitya Akademi (New Delhi), as an audience member, a thought occurred to me. The Government of India and its Ministry of Culture recognize Rajasthani as an Indian language—going so far as to facilitate publications and confer awards like the Padma Shri through the Sahitya Akademi. This establishes beyond doubt that Rajasthani is an 'academic language' of India, formally accepted as such by the Akademi. Like other Indian languages, it possesses its own grammar and a long history, and is spoken in the state of Rajasthan. Yet, when the Akademi's Deputy Secretary expresses concern that Rajasthani is not taught in primary education in the state, or questions why students of the language are absent from a one-day seminar organized by a local cultural institution, a counter-question arises for the Sahitya Akademi and Shri N. Suresh Babu: Is it not the Akademi's responsibility to champion the cause of this language—which it has already validated—by appealing to the Supreme Court of India to enforce its formal academic recognition? After all, a language's authenticity is established through the Akademi's own statutes; the Sahitya Akademi has already affirmed Rajasthani's status by including it in its list of recognized languages ​​and instituting awards and honors for it. I hope that the next time the Sahitya Akademi organizes a seminar on the Rajasthani language in any city in Rajasthan, it does so only after securing formal recognition from the Supreme Court. Only then will students of the language attend in full force and with enthusiasm, and school children will study Rajasthani in primary education—with the credit for this achievement going to the country's premier literary body, the Sahitya Akademi, New Delhi. I hope that Mr. N. Suresh Babu, Deputy Secretary of the Sahitya Akademi, New Delhi, will convey these sentiments—along with the views of the Rajasthani Language Advisory Board—to the President of the Sahitya Akademi.


Dr. Nagendra Narayan Kiradu extended the vote of thanks, expressing gratitude from the dais to all the paper presenters, chief guests, and the audience.



Here are some photographs—taken with my camera at the Bikaner District Industries Association auditorium—of today's one-day seminar on the subject "Rajasthani Literary Magazines," organized jointly by the Sahitya Akademi and the Dr. Bhagwan Das Kiradu Naveen Samiti, Bikaner, for your viewing.

Yogendra kumar purohit

Master of fine Art

National designer/ Textile Ministry India 

Bikaner , India 


In Hindi 


" मैंने हिस्सा लिया  राष्ट्रीयसाहित्य अकादमी नई दिल्ली के एक और राजस्थानी भाषा के  सेमिनार में "


मित्रों आज मुझे आमंत्रण मिला देश की सब से बड़ी साहित्य और भाषा  की अकादमी - राष्ट्रीय साहित्य अकादेमी नई दिल्ली के एक दिवसीय ज्ञान गोठ ( सेमिनार ) में बतौर एक श्रोता की भूमिका में उपस्थित होने का ! मुझे ये आमंत्रण भेजा साहित्य अकादमी नई  दिल्ली के राजस्थानी भाषा परामर्श मंडल समिति के सदस्य साहित्यकार श्री मधु आचार्य आशावादी जी ने ! 

एक दिवसीय ज्ञान गोठ ( सेमिनार ) का विषय रहा " राजस्थानी साहित्यिक पत्रिकाएं " और ये सेमिनार चार सत्र में सम्पन हुआ जो सुबह 10 :30 से आरम्भ होते हुए  सायं 5  बजे समाहार के साथ सम्पन हुआ !साहित्य अकादमी एवम  डॉ. भगवान दास किराडू नविन समिति बीकानेर के संयुक्त तत्वावधान में ये ज्ञान गोठ /सेमिनार बीकानेर के जिला उद्योग संघ भवन के सभागार में आयोजित किया गया ! 


चार सत्र के इस ज्ञान गोठ  /सेमिनार  का सञ्चालन किया साहित्यकार और साहित्य अकादेमी के राजस्थानी भाषा परामर्श मण्डल के सदस्य श्री संजय पुरोहित जी ने और पुरे आयोजन को संयोजित किया साहित्यकार श्री नगेन्द्र नारायण  किराडू जी प्रबंधक डॉ. भगवान दास किराडू नवीन समिति बीकानेर ने ! 


पहला सत्र उद्घाटन सत्र का रहा जिसमे अध्यक्षता की डॉ. अर्जुन देव चारण साहब ने आप साहित्य अकादेमी नई दिल्ली में राजस्थानी भाषा परामर्श मंडल के संयोजक भी है ! आप के साथ मंच पर उपस्थित रहे साहित्यकार श्री मधु आचार्य आशावादी जी और उप सचिव साहित्य अकादमी नई दिल्ली  श्री ऍन सुरेश बाबू !


उद्घाटन सत्र में पहले सभी मंचासीन प्रबुद्ध जन का  सम्मान किया गया उन्हें सोल और उपरणा भेंट करते हुए साथ में पुष्पहार भी पहनाते हुए ! 


फिर स्वागत  भाषण देते हुए उप सचिव साहित्य अकादेमी श्री ऍन सुरेश बाबू ने आज की ज्ञान गोठ / सेनीमार के विषय " राजस्थानी साहित्यिक पत्रिकाएं " को स्पष्ट करते हुए सभी पत्र पढ़ने वाले पत्रवाचकों का भी स्वागत किया साथ में उपस्थित श्रोता गण का भी साहित्य अकादेमी की और से स्वागत किया ! 


साहित्यकार श्री मधु आचार्य आशावादी जी ने साहित्यिक पत्रिकाओं और उसके सैद्धांतिक पक्ष पर अपनी बात कहते हुए अपने निजी अनुभव साझा किये जो की राजस्थानी पत्रिकाओं के सन्दर्भ में पक्ष और विपक्ष दोनों पक्षों को लिए हुए  थे ! 


अध्यक्षीय उद्बोधन देते हुए डॉ. अर्जुन देव चारण  जी ने राजस्थानी पत्रिकाओं के इतिहास के साथ उसके पाठक और प्रकाशन के सन्दर्भ में जो परेशानी  अड़चन  की भांति सदैव उपस्थित है उसे अपने साहित्यिक दृष्टि से स्पष्ट करते हुए पहले सत्र का समाहार किया और अगले सत्र में सेमिनार के विषय पर आगे पत्र पढ़ने वाले पत्रवाचकों से  सकारात्मक पक्ष को प्रस्तुत करने की उम्मीद भी जाहिर की ! 


चाय के तत्पश्चात  पहले सत्र का संचालन करते हुए साहित्यकार संजय पुरोहित जी ने मंच पर आमंत्रित किया साहित्यकार महेंद्र सिंह जी को , और उनके साथ अध्यक्ष पद हेतु साहित्यकार श्री कुंजन आचार्य जी को,  साहित्यकार हाकम अली किसी कारण   से उपस्थित नहीं हो सके सो उनका पत्र नहीं पढ़ा गया मंच से ! 


साहित्यकार महेंद्र सिंह जी ने राजस्थानी पत्रिकाओं के इतिहास पर अपने पर्चे को पढ़ा जिसमे उन्होंने 200  साल पहले की राजस्थानी पत्रिका का जिक्र अपने पर्चे में किया तो आज के समय की समकालीन राजस्थानी पत्रिकाओं का भी जिक्र किया ! आप ने भी राजस्थानी पत्रिकाओं में जगती जोत के इतर किसी भी पत्रिका के लम्बे समय तक प्रकाशित न होने के कई कारण गिनाते हुए राजस्थानी पत्रिकाओं का इतिहास सब के समक्ष अपने पत्र से प्रस्तुत किया ! 


अध्यक्ष के रूप में बोलते हुए साहित्यकार श्री कुंजन आचार्य जी ने राजस्थानी पत्रिकाओं के विषय में समस्या और उसके निवारण की बात को विस्तार से स्पष्ट किया ! आप ने आज की आधुनिक तकनीक के जरिये भी राजस्थानी पत्रिका के प्रकाशन और पाठक तक पहुँचाने की पहल करने की बात राजस्थानी पत्रिकाओं के संपादकों को सम्बोधित करते हुए कही ! आप ने डेढ़ होशयार ऐ आई से भी संभलकर बचते हुए कार्य करने की बात भी सम्पादकों के लिए कही ! 


मध्यांतर में भोजन के उपरांत दूसरे सत्र को संचालित करते हुए साहित्यकार संजय पुरोहित जी ने मंच पर आमंत्रित किया अध्यक्ष पद पर साहित्यकार श्री गजेसिंह राजपुरोहित जी को और पत्रवाचन  के लिए आमंत्रित किया मंच  पर डॉ. नमामि शंकर आचार्य ( पूर्व संपादक राजस्थानी भाषा साहित्य एवम संस्कृति अकादमी बीकानेर राजस्थान ) और साहित्यकार पत्रकार संपादक श्री धीरेन्द्र आचार्य जी को ! 


इस सत्र में डॉ. नमामि शंकर आचार्य ने भी सपादकीय डेस्क से निकलने वाली पत्रिकाओं और उसके संपादक के समक्ष क्या क्या परेशानियों और चुनौतियों को झेलना और उन्हें कैसे कैसे सम्पादित करना पड़ता है उसे अपने निजी अनुभवों के साथ प्रस्तुत किया ! जिसे मैं  ये कह सकता हूँ एक वाक्य में की " जिवंत घटना पर आधारित अनुभव की बयानी " 


साहित्यकार धीरेन्द्र आचार्य जी ने भी समय के साथ राजस्थानी पत्रिकाओं और उसके सम्पादकों को चलना और चलाना होगा ! जिसमे डिजिटल /ऑनलाइन मैगज़ीन जैसे माध्यम को अपनाते हुए राजस्थानी भाषा और उसके साहित्य को पाठक उपलब्ध करवाने होंगे , पाठक पत्रिका और उसमें प्रकाशित राजस्थानी   साहित्य तक नहीं पहुँच रहा है इस जेन  जी के टाइम में तो पत्रिका और राजस्थानी साहित्य को पाठक तक ऑनलाइन माध्यम के जरिये पहुँचाना जरुरी है ! आप ने राजस्थानी साहित्य और पाठक के मध्य बाजार को भी एक संकट माना , क्योंकि साहित्य और संपादन के तकनिकी पक्ष के मध्य बाजार का भी एक रोले अब फिक्स हो चूका है जिस से भी संपादक और पत्रिकाओं  को बचाना है ! 


अध्यक्षीय उद्बोधन देते हुए साहित्यकार श्री गजेसिंह राजपुरोहित जी ने दोनों पत्रवाचकों के पत्र पर अपनी बात कहते हुए ये स्वीकारा की सपादक की अपनी मज़बूरी और समस्या है की प्रकाशन भी करना है प्रकाशन सामग्री भी संग्रहित करनी है और प्रकाशन का क्रम निरंतर जारी रखना है ! आप ने ये भी माना की राजस्थानी के संगरक्षण के लिए हर एक संपादक को इस समस्या से दो दो हाथ करने ही होते है  ! आपने डिजिटल पत्रिकाओं के विषय पर बोलते हुए कहा की पत्रिका एक सम्पूर्ण दस्तावेज होता है सो उसका मुद्रण  अति आवश्यक है ! डिजिटल स्वरुप उसे संग्रक्षित करने में पूर्ण रूप से सुरक्षित नहीं है ! और भाषा के साथ साहित्यिक स्वरुप भी जरुरी है राजस्थानी पत्रिकाओं का साथ में उसका ऐतिहासिक और एक समरूप स्ट्रक्चर भी आवश्यक है साथ में भाषा की मर्यादा का भी अनुपालन अति जरुरी है ! 


दोनों सत्र के अध्यक्ष और पत्रवाचकों का मंच से सम्मान किया गया इस उपक्रम में मुझे भी उद्घाटन सत्र में उप सचिव साहित्य अकादमी  नई  दिल्ली  श्री ऍन सुरेश बाबू को एक प्रतिक चिन्ह देने का सौभाग्य भी मिला  मंच संचालक श्री संजय पुरोहित जी की और से ! 


समापन सत्र भी चाय के उपरांत रखा गया जिसमे मंच सञ्चालन करते हुए साहित्यकार संजय पुरोहित जी ने अध्यक्ष पद पर आसीन किया साहित्यकार श्री राम स्वरुप किशन जी को और उनके साथ डॉ. राजेश कुमार व्यास ( कला समीक्षक / कोलंनिष्ट /संपादक ),  डॉ. नगेन्द्र नारायण  किराडू प्रबंधक डॉ. भगवान दास किराडू नवीन समिति बीकानेर और उप सचिव साहित्य अकादेमी नई दिल्ली श्री ऍन सुरेश बाबू को ! 


डॉ. राजेश कुमार व्यास जी ने आज की ज्ञान गोठ / सेमिनार का समाहार करते हुए समय के साथ सपादक और राजस्थानी पत्रिकाओं और उसकी भाषा को भी बदलना होगा ये जरुरी है इस बात पर आप ने जोर देते हुए कहा ! आप ने कई साहित्यिक उदहारण दिए जिसमे आधुनिक और पौराणिक साहित्यिक पत्रिकाओं का जिक्र करते हुए समय के साथ जो पत्रिका बदली या चली वो आज तक काबिज है जिसमे आप ने जागती जोत का नाम भी उल्लेखित किया उसके समक्ष कुछ अन्य पत्रिकाओं का भी जैसे माणक ,कथेसर ,आहा जिंदगी ,  बीकानेर की मरू नवकिरण ऑनलाइन त्रेमासिक पत्रिका / सपादक डॉ. अजय जोशी जी आदि का

भी उल्लेख किया !   

साहित्यकार श्री रामस्वरूप किसान जी ने भी अपने निजी अनुभव को साझा करते हुए विस्तार से कथेसर पत्रिका के विचार से निर्माण और आज तक के प्रकाशन के सफर में आयी समस्त समस्याओं को साझा किया !  संपादक के रूप में आप ने सभी पत्रवाचकों की तारीफ़ करते हुए कहा की सभी ने विषय को समेटते हुए अपने पत्र  पढ़े जिनका भी प्रकाशन हो तो पाठक वर्ग का ज्ञान विकसित हो राजस्थानी भाषा  की पत्रिकाओं के संपादन और प्रकाशन के विषय में ! 


आभार के क्रम में पहला आभार दिया साहित्य अकादेमी नई दिल्ली के उप सचिव श्री ऍन सुरेश बाबू ( तमिलनाडु ) ने , आप ने अपने बारे में संक्षिप्त परिचय देते हुए ये चिंता जाहिर की , कि  आज की  इस एक दिवसीय ज्ञान गोठ/  सेमिनार में विषय पर बहुत गंभीर और सारगर्भित बात हुई पर इस सेमिनार में श्रोतागण में कोई भी 30 वर्ष की उम्र से कम का  विद्यार्थी वर्ग शामिल नहीं  हुआ ! जिसे उन्होंने चिंता का विषय कहा राजस्थानी  भाषा के लिए !  आप ने ये भी चिंता जाहिर की की स्कूली शिक्षा में प्राथमिक शिक्षा में राजस्थानी राजस्थान की स्कूलों में नहीं पढ़ाई जा रही जबकि राजस्थानी भाषा स्वयं से निर्मित भाषा है इसे बनाया नहीं गया है हिंदी भाषा की  तरह ! 

एक श्रोता के रूप में उप सचिव साहित्य अकादमी नई दिल्ली  श्री ऍन सुरेश बाबू  के समीक्षात्मक प्रश्न सुनते हुए मुझे ये विचार आया की देश की सब  से बड़ी साहित्य की अकादमी जिसे भारत सरकार और उसका संस्कृति मंत्रालय जब राजस्थानी  भाषा को भारतीय भाषा मानते हुए साहित्य अकादमी की और से प्रकाशन और पदम् श्री जैसे पुरस्कार तक जारी करता है ! तो ये तो तय हो जाता है  की राजस्थानी भाषा भी एक अकादमिक भाषा है भारत देश की जिसे साहित्य अकादमी अकादमिक भाषा के रूप में स्वीकार कर चुकी है  ! जिसका खुद का व्याकरण और एक लम्बा इतिहास है अन्य भारतीय भाषाओँ की तरह और ये भारत देश में ही राजस्थान में बोली जाती है ! पर जब राजस्थान में साहित्य अकादमी के उप सचिव ये चिंता दिखाते  है और ये प्रश्न खड़े करते है की यहाँ प्राथमिक शिक्षा में राजस्थानी नहीं पढ़ाई जाती ? और एक दिवसीय सेमिनार में जिसे एक साधारण  सांस्कृतिक  संस्थान अपने स्तर पर  आयोजित कर रही है ,  उस संस्थान से पूछे की यहाँ राजस्थानी भाषा के विद्यार्थी वर्ग क्यों नहीं उपस्थित है ? तो मेरी और से प्रतिप्रश्न  साहित्य अकादमी नई दिल्ली और उसके उप सचिव श्री ऍन सुरेश बाबू जी के लिए ये बनता है की क्या साहित्य अकादमी की जिमेवारी नहीं है की वो राजस्थानी भाषा जैसी साहित्य अकादमी नई  दिल्ली द्वारा प्रमाणित   अकादमिक भाषा के लिए भारत के सर्वोच्च न्यायलय से अपील करते हुए , राजस्थानी भाषा की अकादमिक मान्यता को लागू हो ये मांग करे ! क्यों की भाषा की प्रमाणिकता अकादेमी की नियमावली से ही सुनिश्चित  होती है और साहित्य अकादमी नई दिल्ली इस बात को पहले ही प्रमाणित कर चुकी है राजस्थानी भाषा को अकादेमी की भाषा सूचि में सम्मिलित करते हुए उसके लिए पुरस्कार और सम्मान सुनिश्चित करते हुए ! तो मेरी भी उम्मीद है साहित्य अकादमी नई  दिल्ली  से की अगला सेमिनार राजस्थानी भाषा पर  साहित्य अकादमी की और से राजस्थान के किसी भी शहर में हो तो भारत के सर्वोच्च न्यायलय से मान्यता दिलवाने के बाद ही साहित्य अकादेमी आयोजित करे ! तब राजस्थानी भाषा के विद्यार्थी भी पूर्ण वांछित संख्या में उपस्थित होंगे उत्साह के साथ तो प्राथमिक शिक्षा में राजस्थानी भाषा को स्कूल के बच्चे भी पढ़ेंगे और उसका श्रेय जाएगा देश की सब से बड़ी भाषा की अकादेमी साहित्य अकादमी नई  दिल्ली को ! मेरी उम्मीद है की मेरी ये बात  उप सचिव साहित्य अकादेमी नई  दिल्ली श्री ऍन सुरेश बाबू जी साहित्य अकादमी के अध्यक्ष जी तक भी पहुंचाएंगे राजस्थानी भाषा परामर्श मण्डल के साथ ! 


अंतिम आभार ज्ञापित किया डॉ. नगेन्द्र नारायण किराडू जी ने आप ने सभी पत्रवाचकों , मुख्य अतिथियों और श्रोताओं का आभार मंच से ज्ञापित किया ! 


यहाँ कुछ छाया चित्र आज के एक दिवसीय ज्ञान गोठ / सेमिनार / विषय " राजस्थानी साहित्यिक पत्रिकाएं "  / साहित्य अकादेमी और डॉ. भगवान दास किराडू नवीन समिति बीकानेर के संयुक्त तत्वावधान में आयोजित के आप के अवलोकन हेतु मेरे कैमरा से बीकानेर जिला उद्योग संघ के सभागार से !


योगेंद्र कुमार पुरोहित


मास्टर ऑफ़ फ़ाइन आर्ट


नेशनल डिज़ाइनर / कपड़ा मंत्रालय, भारत


बीकानेर, भारत


Saturday, July 18

Art Vibration - 789

 'Rang Malhaar' is not merely an artistic concept but a creative ritual as well.



On July 12, 2026, the 17th edition of the 'Rang Malhaar' art initiative was organized globally. Artists spent the entire day painting with the sentiment of invoking good rainfall from nature; the event was realized through both online and offline modes.



I, too, participated in the event as both an art student and a painter, engaging in the painting process through both online and offline formats.



This art initiative, 'Rang Malhaar'—conceived by the renowned Indian painter Dr. Vidyasagar Upadhyay—has been running for 17 years. Like an art teacher, Dr. Upadhyay assigns a specific object for artists to paint each year, inviting artists from both India and abroad to collectively create art based on that chosen subject. This year, he selected the 'chest/box/trunk' as the subject, and artists successfully brought 'Rang Malhar 2026' to life by painting it.



I felt it appropriate to share my observations and experiences—recorded in words alongside photographs—regarding how I witnessed and participated in 'Rang Malhaar 2026' alongside other artists, allowing you to view and experience it as well.



(My short report on Rang Malhaar 2026, Bikaner – Sunday, July 12, 2026)



Friends, 'Rang Malhaar 2026' took place today, July 12, 2026, at the Shri Laxminath Temple complex in Bikaner. Commencing at 10:00 AM and concluding at 5:00 PM, the event was a resounding success, marked by profound artistic expression and presentation.



Approximately 100 artists from Bikaner participated in this 17th edition of 'Rang Malhaar,' comprising senior, young, and child artists, with equal representation from both male and female participants. For this year's 'Rang Malhaar'—a one-day art camp—the chosen subject for the painting exercise was a chest or box. Some artists brought their own from home (I, painter Yogendra Kumar Purohit, was one of them), while others were provided with them by the Dhora International Art Society, Bikaner, and the Bhoj Kala Nyas.



Artists ranging from children to seniors and the youth participated with great enthusiasm to bring to life the artistic vision of 'Rang Malhaar'—conceived 16 years ago by the renowned artist Dr. Vidyasagar Upadhyay—by painting these chests and invoking the hope for good rainfall. My role in 'Rang Malhar 2026' spanned both online and offline formats; online, I registered a chest painted in my studio directly with Dr. Vidyasagar Upadhyay. Offline, I attended the event this morning at the Shri Laxminath Temple complex to support the Dhora International Art Society and Bhoj Kala Nyas, and to assist Dr. Damodar Tanwar—a folk art expert who paints only on the day of 'Rang Malhaar'.



Senior painters Shri Mahavir Swami and Shri Prithvisingh Rajpurohit, along with Dr. Damodar Tanwar and myself, collaborated on painting a large chest. We were later joined by Master Mahesh Purohit and two young artists—girls from the Kachhawa family and granddaughters of social worker Shri Sitaram Kachhawa—whose contributions made the creative process truly special. Artists spanning three generations in Bikaner came together to paint a single chest, thereby showcasing the transmission of Bikaner's folk culture and artistic heritage from one generation to the next.



Additionally, Master Kamal Kishore Joshi from Bikaner's K.K. Art Academy and his students painted throughout the day. Meanwhile, Dr. Mona Sardar Dudi, Master Mukesh Sanchihar, and Master Sunil D. Ranga managed the event alongside the 'Rang Malhar 2026' coordinator, Master Saurabh Sharma, while also painting on the chests—an effort that was truly praiseworthy. At the closing ceremony of Rang Malhar 2026, senior artist Shri Mahavir Swami Ji from Bikaner was honored with the presentation of a painting; similarly, Shri Manoj Solanki, the convener of Bhoj Kala Nyas, was also honored with a painting. Both artworks were created by the senior artist Vinay Sharma from Jaipur.



Joining Shri Mahavir Swami Ji and Shri Manoj Solanki on the dais were artist Shri Prithvisingh Rajpurohit and social worker Shri Sitaram Kachhawa. These four distinguished guests encouraged all the participating artists and personally presented them with their participation certificates for Rang Malhar 2026.



Here, I present a selection of photographs—captured by both my camera and those of fellow artists—for you to view and appreciate this vibrant edition of Rang Malhaar 2026, which marked the event's 17th year. I extend my sincere gratitude to the organizing committees of Rang Malhar 2026, the district administration, and the MLA of Bikaner West, Shri Jethanand Vyas Ji; it was through your patronage that this event, steeped in an artistic atmosphere, was conducted so smoothly and successfully.



Yogendra Kumar Purohit

Master of fine art 

National Designer / textile ministry of India

Bikaner ,India 


In hindi ...


रंग मल्हार एक कला विचार ही नहीं वरन  एक सृजनात्मक अनुष्ठान भी  है  ....! 



दिनाक 12 जुलाई 2026 को विश्व स्तर पर रंग मल्हार 2026 कला विचार को 17 वें अंक के रूप में आयोजित किया गया चित्रकारों द्वारा और प्रकृति से अच्छी वर्षा की कामना के भाव के साथ पुरे दिन चित्रण किया जिसमे ऑनलाइन औरऑफलाइन दोनों रूप में इसे साकार किया गया ! 



मेरी भी भूमिका इसमें एक कला विद्यार्थी के साथ चित्रकार की रही और मैंने ऑनलाइन और ऑफलाइन दोनों स्वरुप में सहभागिता दर्ज की चित्रकारी करते हुए !  



डॉ, विद्यासागर उपाध्याय वरिष्ठ चित्रकार भारत - के इस कला विचार रंग मल्हार को 17 वर्ष हो गए है और हर वर्ष एक कला शिक्षक की भांति डॉ. विद्यासागर उपाध्याय  ने चित्रकारों को ऑब्जेक्ट को चित्रित करने का टास्क दिया है और हर वर्ष एक अलग ऑब्जेक्ट का चयन करते हुए उस पर सामूहिक रूप से चित्रण करने का आव्हान भी किया है देश और विदेश के चित्रकारों से  ! इस वर्ष का ऑब्जेक्ट आप ने चयनित किया संदूक / बक्सा / पेटी ! जिस पर चित्रकारों ने चित्रण करते हुए रंग मल्हार 2026 को सफल बनाया ! 



मैंने जिस प्रकार से इस रंग मल्हार 2026 को चित्रण करते हुए अन्य चित्रकारों के साथ  देखा महसूस किया उसे वैसा ही शब्दों में भी लिखा छाया चित्रों के साथ उस लिखे हुए को यहाँ भी साझा करना मुझे उचित लग रहा है छाया चित्रों के साथ आप के अवलोकन और अनुभूत करने के लिए ! 




 ( मेरी शार्ट रिपोर्ट रंग मल्हार 2026  बीकानेर  दिनांक 12  जुलाई 2026 रविवार ! )



मित्रों रंग मल्हार 2026 आज दिनांक 12  जुलाई 2026 को श्री लक्ष्मीनाथ मंदिर परिसर  बीकानेर में सुबह 10  बजे से आरम्भ होकर सायं 5 बजे  बहुत ही कलात्मक अभिव्यक्ति और उसकी प्रस्तुति के साथ सम्पन हुआ !



रंग मल्हार 2026 के इस 17 वे संस्करण  में बीकानेर के करीब 100 कलाकारों ने सहभागिता दी जिसमे वरिष्ठ , युवा और बाल कलाकार शामिल हुए जिनकी संख्या पुरुष और महिला दोनों वर्गों में बराबर की रही ! 



 इस वर्ष रंग मल्हार एक दिवसीय चित्र कला शिविर का ऑब्जेक्ट ( वस्तु पर चित्रण ) चुना गया संदूक / बक्सा / पेटी जिसे कुछ कलाकार अपने घर से साथ लेकर आये ( उनमे मैं चित्रकार योगेंद्र कुमार पुरोहित भी एक था ),  तो कुछ कलाकारों को  धोरा इंटरनेशनल आर्ट सोसाइटी बीकानेर और भोज  कला प्रन्यास ने उपलब्ध करवाए !



बाल कलाकारों से लेकर वरिष्ठ और युवा सभी कलाकारों ने बड़े ही उत्साह से रंग मल्हार के कला विचार जिसे रचा था 16 साल पहले देश के प्रख्यात कलाकार डॉ. विद्यासागर उपध्याय जी ने को साकार रूप दिया संदूक पर चित्रण करते हुए अच्छी वर्षा की कामना करते हुए !   मेरी भूमिका इस रंग मल्हार 2026 के आयोजन  में दो रूप में रही ऑनलाइन और ऑफलाइन भी ! ऑनलाइन से मैंने मेरे स्टूडियो  से मेरे द्वारा चित्रित किये हुए बक्से को पंजीकृत करवा दिया सीधा डॉ. विद्यासागर उपाध्याय जी को , फिर धोरा इंटरनेशनल आर्ट सोसाइटी और भोज कला प्रन्यास  के सहयोग हेतु तथा साल में सिर्फ रंग मल्हार के दिवस पर ही चित्र रचने वाले कलाकार लोक कला मर्मज्ञ डॉ. दामोदर तंवर जी के लिए भी उपस्थित हुआ रंग मल्हार 2026 के ऑफलाइन आयोजन में आज सुबह श्री लक्ष्मीनाथ मंदिर परिसर में ! 



वरिष्ठ चित्रकार श्री महावीर स्वामी जी , वरिष्ठ चित्रकार श्री पृथ्वीसिंह राजपुरोहित जी, डॉ. दामोदर तंवर और मैंने एक बड़े संदूक पर संयुक्त रूप से चित्रण कार्य किया बाद में हमारे चित्रण कार्य में मास्टर महेश पुरोहित और दो बाल कलाकार कच्छावा परिवार की बच्चियाँ  जो समाज सेवी श्री सीताराम कच्छावा जी की पोतियों रही उन्होंने ने भी सहयोग दिया जो बहुत ही रचनात्मक कार्य रहा ! एक संदूक पर बीकानेर की  तीन पीढ़ी के कलाकारों ने एक साथ चित्रण करते हुए बीकानेर की लोक संस्कृति और कला संस्कार पीढ़ी दर पीढ़ी देने को भी प्रस्तुत किया ! 


इसके अलावा बीकानेर की के के आर्ट अकादमी के मास्टर कमल किशोर जोशी और उसके अकादेमी के कला विद्यार्थियों ने भी चित्रण किया पुरे दिन ! साथ ही डॉ. मोना सरदार डूडी,  मास्टर मुकेश सांचिहर , मास्टर सुनील डी रंगा  ने रंग मल्हार 2026  के संयोजक मास्टर सौरभ शर्मा के साथ प्रबंधन करते हुए तथा साथ में संदूक पर चित्रण भी किया ! जो तारीफे काबिल बात रही उन सब की ! 


रंग मल्हार 2026  के समापन के समय बीकानेर के वरिष्ठ चित्रकार श्री महावीर स्वामी जी का सम्मान उन्हें एक चित्र भेंट करते हुए  किया गया साथ ही भोज कला प्रन्यास के संयोजक श्री मनोज सोलंकी जी का भी सम्मान उन्हें एक चित्र भेंट करते हुए किया गया वे दोनों चित्र वरिष्ठ चित्रकार विनय शर्मा जयपुर के बनाये हुए थे ! 


 समापन के मंच पर श्री महावीर स्वामी जी और भोज कला प्रन्यास के संयोजक श्री मनोज सोलंकी के साथ मंच पर उपस्थित रहे चित्रकार श्री पृथ्वीसिंह राजपुरोहित जी और समाज सेवी श्री सीताराम कच्छावा जी।  आप चरों मंचासीन प्रबुद्ध जन ने सभी कलाकारों का उत्साह वर्धन किया साथ ही रंग मल्हार 2026 में प्रतिभागिता के प्रमाण पत्र भी अपने कर कमलों से भेंट किये ! 


यहाँ मेरे कैमरा और साथी कलाकारों के कैमरा से लिए गए कुछ छाया चित्र आपके अवलोकन हेतु प्रस्तुत है ताकि आप भी अवलोकित करे रंग मल्हार 2026 के इस रंगात्मक संस्करण को जो 17 वां रहा ! सो एक साधुवाद मेरी और से   , रंग मल्हार 2026 के आयोजक समितियों को और जिला प्रशासन के साथ बीकानेर पश्चिम के विधायक श्री जेठानन्द व्यास जी को !क्योंकि  आप के संगरक्षण से ये आयोजन सहज और सरल रूप से सम्पन हुआ कलात्मक माहौल में लबरेज होकर  !  



योगेंद्र कुमार पुरोहित 

मास्टर ऑफ़ फाइन आर्ट 

नेशनल डिज़ाइनर द्वारा वस्त्र मंत्रालय 

भारत सरकार !

बीकानेर , इंडिया